Мы узнали о битломании по-украински накануне Всемирного дня The Beatles В столице осталось не так уж много мест, посвященных легендарной четверке. Музея больше нет, закрылись ресторанчик «Желтая субмарина» и кафе «Каверн». Действует лишь кафе «Дн... Читать дальше
Накануне Всемирного дня The Beatles мы узнали, как живут украинские битломаны Неожиданно культовым местом для поклонников Ливерпульской четверки стал Донецк. Один из донецких бизнесменов как-то путешествовал по Европе и заметил, что во всем Старом Свете, и даже в Ливерпуле, нет полноценного памятника всем четверым участникам группы. Вот... Читать дальше
Завтра — Всемирный день The Beatles. Мы узнали о битломании по-украински Пожалуй, одни из самых давних и активных в Украине фанатов «Битлз» живут во Львове. «Повальное увлечение «битлами... Читать дальше
11 февраля исполняется 50 лет со дня записи первого альбома The Beatles. На дебютантов далеко не сразу обрушился шквал всеобщего восторга. Weekend вспоминает первые рецензии Фельетон композитора Никиты Богословского 1964 года "А теперь о жуках", опубликованный в "Литературной газете", сейчас... Читать дальше
В 2013 году первый альбом The Beatles станет общественным достоянием. Его сможет издавать и продавать любой житель ЕС, не платя ни копейки правообладателям. Правда, продлится это недолго. В этом году альбому «Please Please Me» исполняется 50 лет. Ровно в феврале 1963 года битлы заканчивали его запись, а на прилавках диск появился в марте. Так что в Европе теперь можно ожи... Читать дальше
Эрик Клэптон редко дает интервью, но недавно он решил пригласить съемочную группу в свой лондонский дом, чтобы поговорить о своих гитарах и показать некоторые из них в действии. Музыкант рассказывает о легендарных моделях, которые теперь перевыпущены Guitar Center в рамках проекта Eric Clapton Crossroads Guitar Collection: «Brownie» (Fender Stra... Читать дальше
Сегодня гитаристу The Beatles Джорджу Харрисону исполнилось бы семьдесят Жизнь переплетена с их музыкой намертво. «Битлз» жили у нас на кухне. Харрисон раз пятьдесят сыграл в палатке, которую мы поставили на... Читать дальше
В 70-й день рождения покойного музыканта и участника The Beatles RS публикует архивный материал о том, как в 1974 году наш корреспондент пообщался с Джорджем Харрисоном, который после долгих лет затворнической работы отправился в американское турне. Святой Кришна! Концерт Джорджа Харрисона в Ванкувере начинается на редкость отвратительно. Рави Шанкар просит слушателей соблюдать тишину и не курить. По его словам, тишина очень важна, потому что музыка принадлежит вечности и проистекает из тишины. Однако вместо этого кто-то в толпы начинает истошно вопить, а после пары номеров Шанкара люди кричат: «Прибавь драйва!» и «Рок... Читать дальше
"Всё это тухлое повидло", - брезгливо поморщился в разговоре со мной на заре нулевых седовласый "российский Пол Маккартни" Юрий Антонов, поглядывая на очередную стопку подаренных ему компакт-дисков модных современных исполнителей. "Да и Rolling Stones, скажу тебе, не шедевр. Eagles - вот мой любимый коллектив!" - продолжил преуспевающий хитмейкер бывшего СССР, сидя в... Читать дальше
Где Пол Маккартни - и где Челябинск? Далеко друг от друга. Однако расстояние не помеха, если речь идёт о мечте. Челябинск, 20 марта - АиФ-Челябинск. Челябинка Евгения Ененко, ещё будучи студенткой, отправилась в Англию и познакомилась с Полом Маккартни. Сейчас она работает переводчиком у многих звёзд,... Читать дальше
«МК» испытал московскую публику методами знаменитой женщины-провокатора А по силам ли нам то, что запросто проделывала дерзкая молодежь 60-х? Или культурная революция прошла мимо России? Зачем гадать — проверим на практике. Новый арт-эксперимент «МК» посвящен пионеру авангардного искусства, художнику с 60-летним стажем Йоко Оно. Знаменитая японка недавно отпраздновала юбилей. И «МК&r... Читать дальше
Наши предки верили, что когда рождается человек, на небе загораегся новая звезда. Не знаю, как там насчет каждого, но не удивлюсь, что 25 марта 1966 года вопреки всем законам физики и астрономии такое событие произошло. Потому что в этот день в Торонто появился на свет Norman Jeffrey Healey. И кто скажет, что он недостоин собственной звезды? Как известно, Бог не вешает на нас больш... Читать дальше
Легендарный английский музыкант Дэвид Боуи 40 лет назад пересёк Россию на поезде. В поезде Дэвид Боуи написал несколько песен о России, которые вошли в один из его популярных альбомов Шёл конец апреля 1973 года. В вагон люкс пассажирского поезда, готовящегося к отправлению из Хабаровска в Москву, зашёл странный человек. Он был высок, строен, его кожа была мертвенно бледна, волосы, окрашенные в ярко-рыжий цвет, всклокоч... Читать дальше
Коля Васин слушает ливерпульскую четверку каждый день вот уже 50 лет. При этом у него есть офис — который находится в Петербурге в арт-центре на Пушкинской, 10, — где по пятницам Коля принимает гостей и рассказывает им про Beatles. У него нет ни работы, ни семьи, ни детей, но зато есть автограф и майка Джона Леннона, огромная коллекция пластинок с редкими записями и килограммовые самодельные альбомы с вырезками из статей про любимую группу. Коля верит, что Джон Леннон жив и продолжает писать музыку в монастыре на севере Италии... О музыке и The Beatles Эти 50 лет я беспрерывно слушал и слушаю музыку. Я знаю всё — от русского рока до Чеснокова и Чайковского, от классического джаза до русской церковной музыки. Через мою душу прошли десятки тысяч песен, но The Beatles — это лучшее, что я когда-либо слышал и чувствовал за всю свою жизнь. Никто не знает и не любит их так, как я. Это музыка от Бога. Это высшая форма кайфа! Мы покупали квартиры, женились, умирали, а Битлы изменили весь мир. The Beatles — это чудо! Когда они появились, началось безумие — я начал собирать о них каждую буквочку, делал альбомы по годам. Я носился по миру с ножницами — покупал, обменивал, выпрашивал. Вот альбом, посвященный Джону Леннону (показывает толстую запылившуюся книгу, от корки до корки заполненную вырезками из газет). Я его сделал в 70-е годы. Собирал 10 лет. Он весит 13 кг. В этом альбоме около тысячи заметок о Джоне из прессы всего мира и столько же фотографий. Это суперальбом! Он претендует на Нобелевскую премию любви. Но они там в любви ничего не понимают... Им про войну да про науку подавай. О совковом детстве Мы жили в коммуналке на Ржевке, около самого леса. Все детство мое прошло в сажании картошки, хождении за грибами и катании на велосипеде. А в 57-м году в мою жизнь вошел рок-н-ролл. Первая пластинка, которую я услышал, была Tutti Frutti Литтл Ричарда. Я услышал ее на черном рынке, заинтересовался. А потом мальчишки начали сообщать мне разные новости — кто-то там где-то что-то купил, обменял, услышал по радио — BBC, "Голос Америки", какие-то статьи пошли: "А вот в этой газете напечатали строчку про Элвиса Пресли" — и вот мы уже бежим в киоск за этой газетой. "Чак Берри написал такую-то вещь" — мы все эти новости узнавали первыми. А потом грянули Битлы. Это уже был совсем другой уровень. Это как будто ты мальчик, а потом раз — и ты уже дядя. Вот и мы — услышали их и выросли неожиданно. К концу 64-го года я уже во все врубался и понял, что пошел по другой дороге. Мы их называли "Битлами", "Битлистыми", "Братьями Битлсами". Каждый выход новой пластинки был праздником — все собирались, пили вино. А потом позже пришло понятие свободы, благодаря Битлам я поверил в Бога, это была целая эпопея. Родители сначала кричали: "Сделай тише!", но потом стали меня защищать. Я их победил, и они встали на мою сторону. Для меня они все были сумасшедшими совками. Сидели перед теликом, смотрели парады и фильмы о войне — все 50-е, 60-е и 70-е годы каждый день показывали кино о войне. И когда я услышал рок, я вышел из этого колеса. Но с 65-го они начали давать по этому телику по десять секунд Битлов — и это для меня были колоссальнейшие моменты подъема духа! Я прыгал как козел, я орал, я тыкал пальцами в телик. Услышать Битлов в этом театре теней! А на следующий день мы всё это обсуждали с мальчишками. О современности и русском роке Во время перестройки у нас появился рок-клуб. Он жил в маленькой комнатке, три на три метра, вел жалкое существование на ул. Рубинштейна. Потом к 85-му он раскрутился благодаря отличным музыкантам — Косте Кинчеву, Боре Гребенщикову, Майку Науменко — это были классные группы. Но они быстро завяли. В 90-е я перестал ходить на их концерты. И с тех времен ничего хорошего не появилось. Все только заглохло. Народ до сих пор с колен не встал. Еще лет 500, а может и 1000 в России ничего хорошего не будет. Таких шедевров, как Yesterday или All you need is love, какие дали Битлы миру, у нас еще долго не будет. Сейчас процветает серость. Героев нет, музыки нет, ни одной хорошей строчки не написано, ни одного хорошего соло на гитаре не слышал. Хитов нет. Ничего нет. Пусто. И перестройка еще не закончена. Люди до конца не освободились — они постсовки. Они боятся слов Love, Peace, Freеdom, они не понимают этих слов. Они понимают "доллары", "хорошая машина", "свадьба", "работа", "зарплата" — это популярные слова. Но дальше этого дело не идет. О Храме Джона Леннона Я всегда выступал за свободу, любовь и рок-н-ролл в России. Я уже 20 лет пытаюсь построить на берегу Финского залива Храм любви и мира Джона Леннона — храм Битлов. Это будет каменное сооружение с двумя сферами из кристаллического стекла — они будут вращаться и мерцать — это будет зрелище века. Дети будут пропускать уроки, приходить к храму и безумствовать от счастья. Каждый день там будет праздник, каждый день над Санкт-Петербургом будут летать новости: "Сегодня в Храме Джона Леннона такой-то концерт, такое-то событие, такое-то безумие, такие-то гости". Это будет муравейник, суп, который будет все время вариться. И над всем будет летать All you need is love. Идея храма — собрать там снова всех четверых Битлов. Они вернутся и устроят новую революцию — звука, духа и музыки. Но люди у нас постсовковые, они не верят в этот фантастический, сверхдобрый, сверхсвободный проект. Мне Бог послал эту идею в 90-м году. За это время я встретился с очень многими людьми, в первую очередь с молодежью, художниками, музыкантами — и почти все поддержали идею храма, но на деле никто ничего не делает. Я выбрал место под храм, но власти не хотят его отдавать. Я звонил в комитет по культуре: "Мы не будем с вами заниматься этим проектом", — вот и весь ответ. В 91-м я предложил сделать улицу Джона Леннона. Что может быть невиннее? В Варшаве есть улица Джона Леннона, в Ливер... Читать дальше
Международный «Битлз-Фест» Где: Клуб «Б2» Когда: 21.04.2013 г., 18:00 Ежегодный фестиваль, проводимый порталом Beatles.ru, традиционно собирает лучшие отечественные группы, играющие музыку The Beatles , а также известные зарубежные трибьют-коллективы. В 2010 году на грандиозном по своему масштабу фестивале, посвященном 10-летию сообщества, выступил «пятый битл» Пит Бест, а год спустя — музыкант, давший битлам «путевку в жизнь» — Тони Шеридан. 21 апреля 2013 года (воскресенье) на сцену московского клуба «Б2» выйдет британская скиффл-группа The Quarrymen , образованная в 1956 году в Ливерпуле Джоном Ленноном и его школьными друзьями. К началу 60-х все участники, кроме Леннона, покинули коллектив, и группа превратилась в The Beatles. В начале 90-х, на волне возрождения «битломании», The Quarrymen воссоединилась в составе Ленна Герри, Рода Дэвиса, Колина Хентона, и с тех пор музыканты продолжают играть вместе. Дань уважения «битлам» также отдадут и отечественные музыканты — легенды русского рока Андрей Макаревич , Алексей «Вайт» Белов и Федор Чистяков , москвичи Dans Ramblers и Heartbeat , ростовская группа Father McKenzie , к составу которой на один вечер присоединится Корней (Земфира, Ундервуд, Найк Борзов и др.) Предлагаем вашему вниманию эксклюзивные интервью с организаторами и участниками данного мероприятия — Алексеем Богаевским, группой Father McKenzie и Корнеем. ----------------------- Алексей Богаевский — создатель сайта beatles.ru и организатор «Битлз-феста» Как произошло твое знакомство с The Beatles? Какой их альбом ты первым осознанно оценил? Лучший друг в школе переписал советскую пластинку «Вкус меда», а еще нашел записи The Beatles, The Kinks, The Rolling Stones, The Swinging Blue Jeans, оставшиеся от родительской меломанской деятельности. Потом тот же друг записал три кассеты с шестью альбомами The Beatles. Почему-то тогда нравился альбом «Let It Be». Как начинался сайт beatles.ru? Какие основные вехи в его развитии — с зарождения и по сей момент? За что особенно переполняет чувство гордости? Однажды ко мне во сне прилетел гуманоид на огненном НЛО и сказал: «Тебе нужно сделать сайт о The Beatles». Я проснулся, и сделал [смеется]. Не очень хочется уходить в серьезную тему «вех», «этапов», «перспектив» и т.д. Я возился с проектом для удовольствия, так получилось, что он принес радость не только мне, но и еще кому-то. Вот это, наверное, и есть повод для гордости. Какие планы по развитию сайта и грядущим мероприятиям в ближайшее время и на долгосрочную перспективу? За 13 лет существования «Битлз.ру» на нем так и не появился раздел «Музыка». Нужно исправлять это упущение. По мероприятиям (тактически) осенью собираемся вновь привезти в Россию битловскую кавер-группу № 1 в мире (имхо имхо имхо!) Nube 9 из Аргентины. Мы уже три раза их привозили, у них здесь сформировалась небольшое комьюнити фанов. По мероприятиям (стратегически) есть желание продолжать тему «Битлз-фестивалей». С какими битломанскими сайтами и сообществами на территории бывшего СССР и за рубежом есть партнерские отношения? И в какой форме? Отвечу кратко: со всеми. Форма — дружеская! Как появилась идея проводить ежегодные «Битлз-фесты», какие казусы и трудности были вначале? Все очень просто. Начиная с пятилетия «Битлз.ру», дни рождения проекта стали превращаться в фестивали. Масштаб постепенно нарастал, начиная с конца «нулевых» был проведен «ребрендинг» и появился термин «Битлз-фест» . В основном для того, чтобы зрители, случайно попавшие на мероприятие, не почувствовали себя «чужими на празднике жизни». Главная трудность была и есть в том, что у нас нет спонсоров. Если бы они появились, фестиваль смог бы выйти на новый уровень и по артистам, и по формату. За всю историю «Битлз-фестов» — какие яркие моменты, выступления, специальных гостей ты мог бы отметить? На каждом фестивале происходит что-то особенное. 2008 год — выступление проекта Double Fantasy из Минска. 2009 год — сет питерской группы Puttin’ On The Beatles с Йоелем Гонсалесом на перкуссии. 2010 год&nb... Читать дальше
Фестиваль рок В московском клубе "Б2" прошел ежегодный фестиваль сайта beatles.ru. В программе фестиваля нашлось место для группы Федора Чистякова, которая исполнила каверы на The Beatles, для Андрея Макаревича, игравшего рок-н-ролл вместе с "Удачным приобретением", и для Евгения Хавтана, представившего публике 14-летнего коллегу по имени Джефф Ллойд. Но главным открытием фестиваля стала группа The Quarrymen — ливерпульские соратники The Beatles. Рассказывает БОРИС БАРАБАНОВ. Чем меньше остается на белом свете персонажей, чей приезд в Россию может удивить здешних битломанов, тем более достойна уважения работа создателей сайта beatles.ru, которые этих людей находят и привозят сюда. Так успели показать местной публике Тони Шеридана, партнера The Beatles гамбургской поры, который ушел из жизни два месяца назад. Так в 2010 году привезли первого барабанщика группы Пита Беста, который, слава богу, до сих пор активно гастролирует с собственной группой. И к счастью, удалось добыть ливерпульцев The Quarrymen. Правда, Эрик Гриффитс, один из основателей группы, создавший ее вместе с Джоном Ленноном, умер в 2005 году. В Москву приехали барабанщик Колин Хэнтон и два джентльмена с акустическими гитарами — Лен Гэрри и Род Дэвис. Им в помощь был делегирован местный сессионный бас-гитарист и девушка, которая играла на инструменте под названием tea chest bass. Последний представляет собой ящик (в идеале — из-под этого самого tea) с палкой и натянутой между ними простейшей бельевой веревкой. Как и стиральная доска, он является необходимым условием соответствия канонам стиля скиффл. Сам скиффл остался в истории во многом благодаря тому, что эту музыку играла группа The Quarrymen, но ливерпульские гости фестиваля не уставали напоминать о том, что в этом же стиле практиковались на заре карьеры и The Rolling Stones, и Клифф Ричард, и вообще все, кто занимался популярной музыкой в 1950-е годы. Выступление The Quarrymen можно было назвать концертом, в конце концов в отличие от Чака Берри, который не так давно выступал в Москве и которому The Quarrymen годятся в младшие братья, ливерпульцы смогли от начала до конца сыграть все запланированные песни. Правда, вспомнились не все слова. А когда рок-н-ролльщик не может вспомнить, скажем, текст песни "That's All Right, Mama", такой концерт все же лучше считать лекцией. Музыканты The Quarrymen охотно делились воспоминаниями о славных временах в компании будущих The Beatles, рассказывая, в какой момент и где именно стоял Джон Леннон, и отпуская шутки в типично ливерпульском стиле. "Когда мы играли эту песню,— рассказывал Род Дэвис,— на концерт приехал Пол Маккартни. Он был на мотороллере, то есть он уже тогда был миллионером". "Сейчас девять часов. Это для вас рано или поздно? — спрашивал Лен Гэрри.— Потому что лично я в это время обычно уже сплю". The Quarrymen начали с традиционной ливерпульской песни "Maggie May". Затем обратились к американскому фолку ("Rock Island Line") и рокабилли ("That's All Right, Mama") и только после этого всерьез взялись за скиффл, исполнив "Puttin' On The Style" британского классика жанра Лонни Донегана. В середине концерта настало время для главного аттракциона — игры на стиральной доске. Для этих целей музыканты попросили подняться на сцену ведущего англоязычной радиостанции Moscow.FM Эй Джея, который ранее в этот день брал у них интервью. Доску ему вынес лично Андрей Макаревич. Когда радиоведущий приготовился играть, корифеи скиффла указали ему на то, что так доску держат в Австралии и, если он хочет играть с британцами, инструмент нужно перевернуть. Что же касается Андрея Макаревича, то он тоже получил свои три минуты триумфа в составе The Quarrymen, сыграв на доске ближе к финалу концерта. Это был момент, который наводил на размышления о том, как в принципе реализуются наши мечты. Ясно, что предводитель "Машины времени" в юности фанател от The Beatles и боготворил Леннона и Маккартни. Но мог ли он представить себе, что сыграет с группой, в которой те играли еще до The Beatles? Жизнь все же гораздо богаче воображения. Под финал The Quarrymen приберегли песни, опубликованные на "Антологии" The Beatles, выпущенной в 1995-1996 годах и включавшей в себя неизданные песни, альтернативные дубли и ранние треки четверки, не вошедшие в оригинальные альбомы. Центральной композицией шоу стала песня "In Spite Of All The Danger". Это была первая запись The Quarrymen, и, кроме того, это единственная песня из битловского наследия, авторами которой значатся Пол Маккартни и Джордж Харрисон. Из нынешнего состава The Quarrymen только Колин Хэнтон участвовал в той записи. Он же тихим голосом рассказал гостям "Б2", как это было. А гости с удовольствием пели припев, когда группа взялась за инструменты. Следом прозвучала "That'll Be The Day" Бадди Холли. Считается, что после того, как на "Антологии" были опубликованы эти записи, участники The Quarrymen сделались миллионерами и гастролируют они исключительно в свое удовольствие. Но, честно говоря, на миллионеров они совсем не похожи.
За кулисами «Битлз-Феста», посвященного 13-летию портала «Beatles.ru», c Андреем Макаревичем пообщался Олег Мартишин — наш журналист и лидер группы «Father McKenzie», также выступившей на фестивале. Андрей Вадимович, возможно, впервые дал развернутое интервью, посвященное группе The Beatles, и подробно поведал о своих битломанских предпочтениях. На вашей памяти в середине 60-х выходили новые альбомы The Beatles. Каково было услышать с пылу с жару их новый (!) альбом, например, «Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band»? Мы на битлов тогда очень рассердились. Сначала из-за того, что они нам не понравились с усами, и потом, все-таки это был не рок-н-ролл, это был не тот драйв, к которому мы привыкли на их предыдущих пластинках. Потребовалось где-то несколько суток, чтобы мы в это въехали. А когда вышел «The White Album»? Ну тут мы уже были готовы ко всему, особенно после «Magical Mystery Tour». Когда вы впервые услышали альбом «Abbey Road», сразу ли оценили все его великолепие и симфонизм? Я их тогда просто не узнал. У нас в то время Игорь Мазаев на басу играл, он принес пленку, правда очень плохо записанную, поставил «Come Together» и спросил: «Кто поет?» Я слушал-слушал, говорю: «Не знаю», а он мне: «Мудила, это же Битлз, новая пластинка!» Мне было очень стыдно, но битлы действительно умудрялись настолько не держаться за то, что было успешно сделано на предыдущих записях, что в общем-то их не всегда можно было узнать, особенно если впервые слышал в плохом качестве. Когда The Beatles распались, всем было интересно — по какому же пути пойдет каждый из битлов? Какими были ваши впечатления от первых сольных альбомов, насколько ожидания совпали с результатами? Начнем с того, что это было большое горе, когда они распались. Первый альбом Маккартни тогда мне показался очень симпатичным своей какой-то простотой домашней и мелодичностью. Что касается Леннона, то я все равно считаю, что он сделал одну великую пластинку — это «Plastic Ono Band» 1970 года, все остальное меня как-то не торкает. А маккартниевский второй альбом «Ram»? Первая пластинка была все равно чуть-чуть более трогательной. До сих пор на каждом альбоме, включая последние релизы, у Пола есть всегда как минимум одна песня, которая вышибает и соплю и слезу, потому что она всегда очень и очень мелодичная, и, как правило, минорная. Маккартни, конечно, мелодист номер один в мире. Андрей Макаревич в студии Abbey Road Какими были ваши первые впечатления от прослушивания песен «Free as a Bird» и «Real Love» с битловской «Antology»? «Free as a Bird» — фантастическая песня, «Real Love» — чуть послабее. Это потрясающая работа Джорджа Мартина, прежде всего. Он сумел из этих кусочков создать абсолютно битловский саунд, непередаваемую магию. Хотя я читал внимательно про то, какой это был адский труд — тональности подгонять и тому подобное. Почему, несмотря на дальнейшее развитие рок-музыки и появление, возможно, более масштабных и изобретательных групп (Led Zeppelin, Queen, Pink Floyd и т.д.), The Beatles до сих пор остаются рок-группой номер один? Они не ставили границ жанра, не ограничивали себя какой-то стилистикой. Они смело уходили куда угодно. Ник Кон (английский рок-журналист — прим. ред.), кстати, по этому поводу писал, что битлы как раз и угробили рок-н-ролл, потому что были гениями, у них все получалось. А вслед за ними все бросились в эксперименты, рок-н-ролл рухнул, потому что не все были такие талантливые, как The Beatles. Однако в итоге все свелось к так называемому «формату», который я терпеть не могу. Как вы относитесь к группам, которые намеренно продолжают битловскую тематику, например, Electric Light Orchestra? Даже Джон Леннон говорил, что если бы The Beatles не распались, они бы звучали как ELO. Ну, ты знаешь, точно так же можно говорить, что Билли Джоэл продолжает тематику Элтона Джона, хотя на самом деле они весьма разные ребята. Также я бы не сказал, что Electric Light Orchestra сознательно копируют The Beatles, они взяли от битлов то, что у них очень любили, на чем они сами росли, это в них вошло помимо их желания. Я не думаю, что Джефф Линн ставил себе задачу скопировать саунд The Beatles — нет, он придумал свой саунд. Что вы думаете о группе The Traveling Wilburys — это занимательный джем-проект для души или лучшая супер-группа всех времен и народов? Ну какой это джем — два студийных альбома, для джема многовато! Это очень хорошая работа, очень профессиональная, не натужная, легкая, здесь хорошо выбрана стилистика. Когда Борис Гребенщиков вернулся из Америки, The Traveling Wilburys как раз писали первый альбом, он у них был на сессии и привез еще не отмастеренные Джеффом Линном записи. Они были гораздо лучше — все-таки Линн все очень прилизывает. Песни стали такие аккуратненькие — а раньше они были сырые, где было вот каждого слышно, первоначальные записи были невероятно кайфовые. Как лично на вас повлиял Джордж Харрисон как соло-гитарист? Какие его исполнительские приемы вы выделили бы в первую очередь? Я считаю, что он один из лучших вот таких «групповых» гитаристов в мире. То, что он играет — это невероятно красиво, весьма легко для восприятия и иногда невероятно сложно для исполнения, и это не «сложность ради сложности». Джордж в последние годы играл слайдом, на записи он всегда делал дабл-треки в унисон, это чудовищно сложно во... Читать дальше
Though the Beatles were never invited to perform in the Soviet Union, they left their mark on its capital all the same. In the mid- 1960s, as news of the Fab Four swept through Eastern Europe, the band found a devoted following among the privileged youth of Moscow, who had the greatest contact with the West (and the most access to their records). From a mythical airport performance to Paul McCartney’s real-life concert on Red Square, trace the history of Beatlemania on Moscow’s streets. 1. Tverskaya Ulitsa Fans claimed to have seen Lennon picking up bread on Tverskaya Ul. In the 1950s, Tverskaya was the central hangout of “stilyagi,” the swinging youth who listened to bootleg jazz and referred to the street as “Broadway.” In the next decade, Tverskaya (then named after writer Maxim Gorky) played host to long-haired Beatles fans, who hung out with guitars around Pushkin Square. According to a rumor passed among fans, someone once spotted John Lennon on Tverskaya buying bread. Another myth had Lennon staying at the nearby Hotel Rossiya. As Makarevich describes in “How the Beatles Rocked the Kremlin,” a friend of his hid in the bushes by the hotel for two days, without food or water, in hopes of catching his idol. 2. Sheremetyevo Airport One long-standing urban legend claims that the Beatles gave a secret 1966 concert for top chinovniki at Sheremetyevo Airport. The band supposedly played when their flight was delayed en route to Japan. Although McCartney has said that the gig never happened, the legend has persisted in various forms, including one in which the band performed for Central Committee members at the Palace of Soviets. The band everyone took for the Beatles was probably the Kinks, who really did pass through Sheremetyevo around the same time. 3. Moscow State University After news of John Lennon’s death hit Moscow, students in Moscow State University’s journalism department posted flyers around campus urging a public meeting. On Dec. 21, 1980, a crowd of several hundred mourners gathered at the top of Vorobyovy Gory. They assembled around a portrait of Lennon, placed atop an American flag with the stars removed. “We moved as a one big crowd,” remembered then-student Sergei Andreitsev on the Russian fan site beatles.ru. “Among the participants were a few guys whom I encountered at Beatles gatherings. I found out later that they were informants.” The security services dispersed the crowd and arrested over 100 participants. 4. Beatles Fest Beatles fans reunite with their heroes at the annual Beatles Fest, a concert organized by beatles.ru that brings top Russian and foreign tribute bands to Moscow. This year’s edition took place on April 21 at B2. The show brought together Andrei Makarevich and the remaining members of The Quarrymen, the Liverpool group started in 1956 by John Lennon. In 2010, Beatles Fest brought in Pete Best, the drummer who was infamously replaced by Ringo Starr just before the band hit it big. 5. Rhythm & Blues Cafe The Beatles can be spotted on the mural at the Rhythm & Blues Cafe The Fab Four can be found in living color on the mural adorning the Rhythm & Blues Cafe, located off Ul. Vozdvizhenka at 19 Starovagankovsky Per., bldg. 2. The musiccentric cafe was opened by rockers Stas Namin and Andrei Makarevich with crooner Valery Meladze in 1998. Its street art depicts the Beatles, the Rolling Stones and other classic rock groups. When visiting Moscow in 2011, Ringo Starr signed his autograph below his own image. 6. Red Square The dreams of Russian Beatlemaniacs finally came true in 2003, when Paul McCartney played an open-air concert in front of St. Basil’s Cathedral. Unsurprisingly, McCartney began with “Back in the USSR.” “People cried rivers and waterfalls of tears,” recalled rock critic Artemy Troitsky in “How the Beatles Rocked the Kremlin.” During perestroika, Sergei Mikhalkov, who wrote the words to the Russian national anthem, had labeled rock ’n’ roll “the moral equivalent of AIDS.” Less than 20 years later, Vladimir Putin, Mikhail Gorbachev and Yuri Luzhkov were among the heavy-hitters at McCartney’s concert, which was sponsored by Alpha Bank.
Вдова великого музыканта отметила в этом году 80-летие Недавно я поздравил Йоко Оно с восьмидесятилетием. Глядя на этот «вечный двигатель», невозможно верить, что она разменяла восьмой десяток. Эта маленькая женщина - сгусток энергии, выделяемый раскрепощенным атомом, таким же миниатюрным как она. Ей до всего есть дело, если оно доброе, гуманистическое. И ее, трудно представить, на все хватает. Ее энергия неисчерпаема, как и ее выдумки и находки. И пусть ее не видно за спинами людей, она шагает в авангарде прогрессивного человечества. Я как-то сказал ей, что она Фигаро — здесь, Фигаро — там левых сил. Она засмеялась и ответила, что не стригла в жизни никого кроме Джона Леннона. Да, Оно наша Фигаро. Вот неполный перечень того, что она «натворила» только за прошлый год. Она вела активную кампанию против «fracking», метода добычи газа, отравляющего и землю, и воздух. Она устроила чествование Джулиана Ассанжа. Организовала широкую ретроспективу своих картин и скульптур в лондонской галерее «Серпантин», а затем еще более представительскую — во Франкфурте в «Ширн Кунстхалле». Выступала с концертами по всему миру со своим «Plastic Ono Band». И так далее. Кампания против «fracking» стала делом ее жизни. Также как сохранение творческого наследия и имени великого битлза Джона Леннона. Она бороздит нашу планету, но это не «галопом по Европам». У этой маленькой женщины, в которой жизнь, казалось бы, едва пульсирует, бульдожья хватка. Свои кампании она ведет совсем не компанейски, а годами. Вот так и атака на «fracking». Все началось с уличных транспарантов; затем — страничных объявлений в «Нью-Йорк таймс» и «Нэйшн»; затем — послания губернатору штата Нью-Йорк Эндрю Куомо на мотив бессмертной ленноновской «Имеджин», вот только текст был несколько видоизменен: «Имеджин, что нет fracking». Под посланием стояли подписи Оно и ее сына Шона Леннона. Затем Оно организовала движение «Люди искусства против fracking». В нем уже принимают участие около двухсот мастеров искусства. Среди них Салман Рашди, Джефф Кунс, Алек Болдуин, Энн Хэтевей, Леди Гага и другие. Петицию анти-fracking Оно вручила губернатору Куомо лично. Под ней стояли 50 тысяч подписей. В январе уже этого года Оно организовала авто-агит-пробег с Шоном и голливудской кинозвездой Сюзен Сэрандон, целью которого был городок Димоск в штате Пенсильвания, где в результате fracking был отравлен городской водопровод. Сейчас она штурмует телевидение новой антифрекинговой рекламой. Она заявляет: «Опыт показывает, что никакие регуляторные правила не могут сделать fracking безопасным. Шесть процентов скважин дают немедленную утечку, а 60 процентов — со временем. Они отравляют питьевую воду и загрязняют воздух метаном. Нам необходима по-настоящему чистая энергия, а не преступный fracking. В феврале ко дню своего рождения (Йоко родилась 18 февраля 1933 года) Оно получила, пожалуй, самый дорогой подарок. Губернатор Куомо остановил «fracking» в штате Нью-Йорк и приказал заново изучить его влияние на здоровье людей и окружающую среду. На почве борьбы против «fracking» Оно схватилась с миллиардером Дональдом Трэмпом. Она бесстрашно выходит на поединок с нефтегазовыми олигархами. Кстати, оновское «Имеджин, что нет fracking», вдохновленное ленновским «Imagine theres no heaven», имеет еще более глубокие корни. Сам Леннон написал свое «Imagine» под влиянием книги Оно «Грейпфрут», вышедшей в свет в 1964 году. Книга касалась проблем концептуального искусства. И еще. Уличные транспаранты Оно против «fracking» напоминают ее же билльборды на антивоенную тематику, например, гигантскую рекламу, сработанную ею в четыре руки с Джоном, которая появилась в 1969 году на Тайм-сквер в Нью-Йорке, а затем и во всем мире с призывом: «Войну можно остановить, если вы захотите этого!» Я не случайно остановился столь подробно на битве Йоко с нефтегазовыми олигархами. Она не кампанейщица, а борец. Это для нее не мода, а жизнь, ее существо. Тоже самое и битва в защиту Эссанжа. 3 февраля Оно устроила на нью-йоркском Манхэттене специальную церемонию, на которой объявила о присуждении знаменитому обличителю своей ежегодной «Премии за смелость». На церемонии присутствовали активисты, люди искусства и даже некоторые дипломаты. Обращаясь к ним, Оно сказала, что «Эссанж поступил как смельчак, справедливо вернув народу принадлежащую ему по праву информацию». Эссанж, скрывающийся от Фемиды в эквадорском посольстве в Лондоне, с благодарностью принял премию Оно. От его имени ее получили адвокаты посольского сидельца — Бальтазар Горсон Реал, испанский прокурор, который пытался привлечь к уголовной ответственности палача чилийского народа генерала Аугусто Пиночета, и Мишель Ратнер, легендарный почетный президент Центра по конституционным правам. Они озвучили благодарственную речь Эссанжа. В аудитории находились и другие знаменитые разоблачители, в том числе Дэниель Эллеберг, опубликовавший в «Нью-Йорк таймс» и «Вашингтон пост» пресловутые «Пентагоновские бумаги» по Вьетнаму. Всем сестрам по серьгам достается от Йоко Оно. Она выступила в защиту московской панк-группы Pussy Riot, находящейся сейчас за решеткой. Она почтила память Рашель Корри, 23-летней американки, которая погибла под колесами израильского бульдозера, протестуя против разрушения домов палестинцев в угоду израильским поселенцам. Да, от такого «Фигаро» несладко приходится современным «графам Альмавивам»! И при всем при этом Йоко Оно не выпускает из рук перо, кисть и резец, не закрывает крышку пианино. Одна ретроспектива сменяет другую, посвященные ее концептуальному искусству и перформанкам. Она начала заниматься этим еще до знакомства с Битлз и продолжает после распада этой великой группы. Кроме того Оно снимает партиципаторные фильмы, то есть такие, которые предусматривают и даже требуют зрительского участия. В прошлом году Оно выставлялась в лос-анджелеском Музее современного искусства вместе с группой художников «Конца Земли». Ее работа «Небесное телевидение» послужила вступительным аккордом вернисажа и звучала в эфире в небе над музеем (Видеокамера была установлена... Читать дальше
Сэр Джеймс Пол МакКартни прочно вошёл в нашу жизнь, как рыцарь Британской империи и неутомимый борец за права тюленей-бельков, а иногда даже бешеных котяток. Вот только не хотелось бы за смакованием его активной гражданской позиции забывать о собственно музыке. Да, может показаться, что музыкальная история МакКартни к настоящему моменту исследована вдоль и поперёк, и решительно никаких белых пятен в ней не осталось. О, это решительно не так. Вот вам, к примеру, одна маленькая загадка, которая вот уже долгие годы не даёт мне покоя. И о которой почему-то умалчивают все биографы сабжа - особенно те, что с восторгом смакуют его историческую битву за лигалайз в японском КПЗ. Так вот. В стародавние времена, когда были ещё в ходу хтонические чудища видеомагнитофоны с сопутствующими кирпичами-видеокасетами, а равно как и рассадники пиратства, именуемые видеопрокатом, попался мне в качестве дописки на кассету с каким-то голливудским блокбастером фильм про старину МакКа. Предположительно - McCartney Special Press To Play 1986 ( http://www.youtube.com/watch?v=MU8xqIotJug - не путать с McCartney TV Special 1973), о котором почему-то умалчивает загниващая педивикия. Выпущен он был, как сейчас помню, легендарной Picture Music International. И была там, среди прочих исторических видеоматериалов, любопытная версия незабвенного боевика "Hi, Hi, Hi". Сия вещица - из тех сочинений Пола, что появляются на свет относительно редко, но зато производят эффект класса "мы от вашего мальчика такого не ожидали". Что в рефрене "We're gonna get hi, hi, hi" долго и упорно искали намёки на наркотики, а в строчке "get you ready for my body gun" (или "get you ready for my polygon", что в данном контексте разница небольшая) - на удовольствия иного рода, более здоровые, но всё же способные смутить иную клушу из нашей ГосДуры. Но дело, собственно, не в этом. А в уникальности данного конкретного исполнения этого номера в концертном ролике, который попал в фильм. Дело в том, что согласно всем официальным аудио- и видеосборникам МакКартни, "Hi, Hi, Hi", в концертных или в студийных версиях, исполняется в совершенно ином ритме! И если кто-то из вас обнаружит версию, ритмически аналогичную этой ( http://www.youtube.com/watch?v=QxPj7DJ9620 ) - считайте, что вам повезло. Кстати, на мой субъективный взгляд, в каноничном буги-ритме эта вещица несколько проигрывает разухабистой версии из "McCartney Special Press To Play 1986". Хотя, возможно, это во мне просто "синдром утёнка" играет - ибо каноничную версию я услышал на несколько лет позже. Самое интересное - отказавшись однажды от этого ритма (а заодно и принципа организации партий инструментов) в собственной песне, Пол однажды вернулся к нему, когда аранжировывал чужое произведение. В 1987 году он выпустил и по сей день недооценённый альбом каверов "Снова В СССР" Его почему-то не любят рассматривать в одном ряду с "Run Devil Run" (1998) и "Kisses on the Bottom" (2012), хотя он явно из той же оперы. Помимо классических рок-н-роллов туда вошли, к примеру, тюремный фолк "Midnight Special", а также "Summertime" Джорджа Гершвина и "Don't Get Around Much Anymore" Дюка Эллингтона. Устремим пристальное внимание на последний из упомянутых номеров ( http://www.youtube.com/watch?v=PBt7IUCUTys ). Вот он - всё тот же ритм джунглей, отдалённый потомок непристойного бита Бо Диддли! В общем, загадочная история смены ритма в "Hi, Hi, Hi" всё ещё ждёт своего исследователя. А Полу сегодня стукнуло аж 71 год. Поздравляем! (иллюстрация - карандашный рисунок неизвестного художника из папки, найденной мной на одной из бибиревских свалок в конце 2000 года)... Читать дальше
