Quantcast
Channel: Beatles.ru / Периодика
Viewing all 242 articles
Browse latest View live

История одной песни. Kate Bush "Running Up That Hill"

$
0
0
Фотография: Getty Images/Fotobank  Так выглядела Кейт Буш, когда сочинила «Running Up That Hill». Впрочем, сейчас она не так уж сильно изменилась

В регулярной архивной рубрике «Афиши» — наверное, самое известное сочинение великой английской певицы Кейт Буш и его лучшие кавер-версии: от Chromatics до Placebo. 1985 год. Кейт Буш попадает в регулярную рубрику журнала NME «Где они теперь». Через два дня после публикации выходит первый за три года сингл певицы. Во время записи прошлой пластинки «The Dreaming» Буш заработала нервное истощение и не заработала много денег, промаявшись в крошечной, плохо освещенной лондонской студии. Следующий альбом она решила делать по-другому. Папа-врач порекомендовал ей сменить обстановку, и Кейт слетала на Ямайку. Этого было недостаточно — и для широкой публики она исчезла на целых три года. Ходили слухи, что она в клинике, что она набрала вес. Буш же все это время продолжала делать, что делала, — разве что бросила попытки сочинять в угоду кому-либо, кроме себя. Ради этого она переехала из Лондона за город, на участок в Ист-Викхэм, в то самое место, где родилась и провела детство. «Место поистине прекрасное! Во всей Англии едва ли я сыскал бы уголок, так идеально удаленный от светской суеты», — ликовал мистер Локвуд, найдя себе жилище в начале «Грозового перевала». Так же ликовала Кейт, которая в своем уголке пристроила профессиональную студию. Основная ее часть располагалась в амбаре, а одна из комнат для записи была, например, в хлеву. Кейт никто никуда не торопил: она гуляла, готовила, пела, танцевала, занималась садом и по вечерам садилась за фортепиано. Было лето 1983-го, из окон студии открывался вид на какую-то замечательную долину. Лондон, маета и нервный срыв остались позади. Доказательством этого стала первая же песня, придуманная Кейт на новом месте всего-навсего за один вечер, — впоследствии она и была выпущена ее первым за три года синглом. Безоблачная история сочинения «Running Up That Hill» — второго главного хита Кейт Буш после «Wuthering Heights» — на первый взгляд не очень-то соответствует самой песне. Кейт не раз терпеливо объясняла ее смысл: это о том, как мужчины и женщины сильно любят, но не понимают и никогда по-настоящему не поймут друг друга. Если бы им можно было хоть раз поменяться местами, стало бы полегче — это и есть сделка, которую лирическая героиня хочет заключить с Богом. Интересно, что Кейт именно во время работы над «Running Up That Hill» (и впоследствии всем альбомом «Hounds Of Love») впервые по-настоящему занялась мужской работой: разобравшись в компрессорах, гейтах и эмуляторах, она рулила процессом звукозаписи. С другой стороны, в ее музыке на первом месте всегда стоит голос, из-за которого Буш не раз сравнивали с младенцем, раненой птицей, ведьмой, ослицей и так далее. «Running Up That Hill» сперва называлась «A Deal With God», но в EMI предупредили, что это коммерческое самоубийство — сингл с таким названием не включат на радио примерно в десятке стран, где католические активисты особенно внимательно следят за культурным пространством. Кейт пошла на сделку с совестью и, немножко обидевшись, согласилась на переименование. Заодно она настояла на том, чтобы продвигать в первую очередь именно «Running Up That Hill». Последствия известны — рост популярности синтезатора Fairlight, на котором Буш сыграла ведущую партию; успех «Hounds of Love» — не в последнюю очередь благодаря «RUTH»; признание от коллег в диапазоне от Биг Боя до Джона Лайдона; прямое влияние на чужое творчество, которое не отрицают как минимум Марк Холлис и Крис Мартин (см. «Life's What You Make It» Talk Talk и «Speed of Sound» Coldplay). «Running Up That Hill» еще в 90-х была одной из любимых собственных песен Буш (да и вряд ли она только из-за Олимпиады в прошлом году записала на нее ремикс ). Хотя Буш подробно рассказала, о чем спела, однажды ее спросили: может быть, «RUTH» — про то, что хорошо было бы умереть, взбежать на холм до рая и таким образом поменяться местами, не мужчине с женщиной, а человеку с Богом? «Неплохо», — ответила Кейт. В каком-то смысле все, что случилось с ней перед написанием «Running Up That Hill», и было ее дорогой в персональный рай. Впрочем, для попадания в него Кейт Буш пришлось всего лишь переехать. 10 кавер-версий «Running Up That Hill» 1. Placebo Влюбившемуся однажды в голос Кейт Буш не понять, отчего столько народу считает версию Placebo лучше оригинала. Вероятно, у фанатов этой группы схожие чувства по поводу Буш. Как бы там ни было, эта «Running Up That Hill», выпущенная бонус-лет назад на дополнительном диске к «Sleeping With Ghosts», гораздо популярнее любой песни Кейт Буш — не в последнюю очередь потому, что прозвучала в сериале «Дневники вампира». 2. Chromatics... Читать дальше


5 экскурсий по местам боевой славы ранних "Битлз"

$
0
0
5 экскурсий по местам боевой славы ранних 'Битлз'

19 сентября родился Брайан Эпстайн - легендарный менеджер легендарной группы The Beatles. Благодаря этому человеку группа заполучила на должность ударника Ринго Старра, записала первый альбом и обзавелась костюмами-битловками. В День рождения "пятого битла" мы предлагаем вам пять экскурсий по местам боевой славы ранних "Битлз". В Ливерпуле мой приятель, зайдя один из ресторанов, удивленно спросил: "А у вас почему не играют "Битлз?" Всего за один день, проведенный в городе, он уже привык, что "легендарная четверка" встречается на каждом шагу. Двоих из них уже нет в живых. Но, кажется, что тут с 60-х ничего и не изменилось. Портреты - везде. На кэбах и на автобусах. На окнах кафе и на магазинных витринах. Кажется, что даже Liver Bird - птица, которая украшает верхушку одного из самых больших и красивых сооружений города Royal Liver Buildings, если пробраться внутрь нее (а это возможно), напевает что-то вроде "Мишель, маа бель…". Туристическая желтая субмарина украшает воды местного Альберт-дока. Каждый вечер в ресторанчиках и пабах играют многочисленные группы, что приезжают сюда со всего мира, независимо от того, проходят в это время музыкальные фестивали или нет. И это неудивительно: назовите такого сегодняшнего музыканта, который не "вышел из шинели" "Битлз". И не только музыканта. В местном Кафедральном соборе (крупнейшем в Великобритании), святое лицо, оторвавшись от рассказа про вечность, поведал нам, как в молодости был барабанщиком и играл в том же клубе, что и "Битлз". Более того, был с ними лично знаком. Особенно ему нравились Пол и Джордж - они были свои парни. А вот Джона Леннона он недолюбливал - тот был слишком язвителен. Кстати, будучи маленьким мальчиком, Маккартни стремился петь в хоре Кафедрального собора. Но его не приняли. Спустя много лет он выступил здесь - взял реванш. 1. Городской музей В здешних краях музеи (и библиотеки, кстати) не заброшены, более того - оборудованы по последнему слову техники и интерактивны. В них можно играть, переодеваться, общаться, смотреть кинофильмы, слушать музыку и прочее-прочее. Что говорить, если в музее города Ливерпуля, куда есть смысл заглянуть первым делом, есть звуконепроницаемая комната-караоке, где можно попеть все песни "Битлз", предварительно нарядившись в соответствующие костюмы. Комната находится как раз там, где ежедневно с интервалом в 45 минут проходит "Битлз-шоу". Оно длится четверть часа. В экспозиции музея есть гитары и автографы, плакаты и ноты. Проход в эту часть музея украшает цитата нашего соотечественника Василия Петренко, который говорит, что нет в Англии такого города, где осознавали бы власть музыки сильнее, чем в Ливерпуле. Василий Петренко - ему около сорока - руководит оркестром Ливерпульской филармонии и личность здесь весьма популярная, что приятно. Но подробно узнать его мнение о "битлах" нам не удалось, поскольку сезон в филармонии еще не открылся, и Петренко не было в городе. 2. Альберт-док Распевшись на песнях "Битлз" в караоке, переходите в их музей, чтобы понять из чего, собственно, складывается легенда. Музей The Beatles Story находится в Альберт-доке. Кстати, Альберт-док - само по себе место достойное, одна из самых посещаемых достопримечательностей в стране с несколькими музеями, арт-галереями, ресторанами и т.д. С ходу музей "Битлз" в популярной интерактивной манере задает вам ряд вопросов. Когда родился Маккартни? Когда он познакомился с Ленноном? Каково настоящее имя Ринго Старра? Какая песня группы стала самой популярной? 20 вопросов. Все, что вы хотели знать о "лучшей группе мира", но не у кого было спросить - вы же не были прежде в Ливерпуле. Берете на стойке аудиогид (он тут есть и на русском языке) и приготовьтесь: следующие полтора часа вашей жизни будут до отказа заполнены подробностями жизни знаменитой "четверки". Какими они были в школе, в каком магазине покупали гитары, какая газета и как сделала их популярными в родном городе, как они выступили в Германии. Часть музея воссоздает улицу с клубом Cavern, где выступали "Битлз" и где они познакомились со своим легендарным менеджером Брайаном Эпстайном. В музее клуб воссоздан в том виде, в котором был прежде. Вы пытаетесь отыскать на этой улице крысу, наблюдаете за другими ее обитателями, в самом клубе жадно смотрите на небольшую сцену - и как они только там умещались? Дальше экспозиция посвящена выступлению в Германии - началу всемирной истерии по поводу "Битлз". Старые пластинки, журналы с хит-парадами. Информация о людях - о том же Брайане Эпстайне, без которого слава четверки была бы невозможной. Американский период "Битлз": самолеты, падающие в обмороки поклонницы. Сувениры со всего мира вплоть до матрешек с лицами "битлов", кухонных фартуков с их изображениями и энциклопедией на русском "Все песни "Битлз". Но самое сильное впечатление в музее производит последняя комната. Белый фон. Портрет Джона Леннона на белом рояле, и лежащие рядом его очки. Звучит "Imagine". У меня мурашки бегут по коже, даже когда я это описываю: что чувствуешь там -мпередать невозможно. Из оцепенения меня вывел маленький мальчик в парике и ленноновских очках - тут есть еще и детская студия, где малыши играют в "битлов". 3. По Ливерпулю Следующ... Читать дальше

Пол Маккартни: "Если бы Леннон зашёл ко мне сегодня, я бы сказал: "Давай напишем песню, приятель!"

$
0
0
Пол Маккартни: 'Если бы Леннон зашёл ко мне сегодня, я бы сказал: 'Давай напишем песню, приятель!'

В связи с выходом своего 49-го альбома, "New", Пол Маккартни побеседовал с NME о возрасте, о возвращении "ветеранов", о Джоне Ленноне и о возможном сотрудничестве с Томом Йорком. "В обычной жизни я дедушка. У меня восемь внуков. Так что официально я уже достаточно взрослый. Но в музыке необязательно быть старым дедом! Я мог бы вести себя как старик, но в душе я отказываюсь верить в свой возраст. Музыка даёт полную свободу духу. И это то, что я не хочу потерять. Но я не отказываюсь взрослеть, потому что с возрастом мы становимся чуточку умнее, если повезёт". В прошлом году Пол посетил концерт Канье Уэста и Jay-Z "Watch the Throne" в O2 и получил массу удовольствия. По его собственному признанию, именно тогда он понял, в чём вся соль рэпа. "Я думал: будет классно, это хип-хоп, это громко, – но до этого момента я не обращал внимания на один аспект: урбанистическую поэзию. Боб Дилан – поэт. И такие же поэты – Jay-Z и Канье". Это ведь довольно необычно для человека вашего возраста – ходить на концерты Jay-Z и Канье Уэста? Наверное, но я ведь связан с миром музыки. Кроме того, если я собираюсь устроить тур, я обычно хожу и смотрю, как это делают другие. Я не хочу, чтобы мой тур оказался старомодным. Поэтому, если я слышу от кого-то: "О, Бейонсе… она была превосходна!", я иду на концерт и думаю: "Так, мы можем сделать ещё лучше". Ваши сверстники из 60-х также в отличной форме: Боуи, The Rolling Stones, Нил Янг… Ну, как сказать…. Вообще-то некоторые из них уже мертвы! Хотя нет, вы правы, я понимаю, о чём вы. Присутствует ли в этом некий элемент соревнования? Да, они хотят заниматься тем же, чем я. Я ведь очень много времени провёл в турах. Ну, а как без этого? Ведь это то, что мы умеем делать лучше всего. У нас хороший опыт и много музыки, из которой можно выбирать. Совершенно естественно, что если Stones возобновляют свою деятельность – а это так и есть – они будут много выступать. Вы же их видели недавно? Да. Это великая группа. Я всегда следил за их творчеством, ходил на концерты и так далее. Я видел их в "Barclays Centre" в Нью-Йорке, после того, как они отыграли на площадке O2. Они были хороши. Отлично играли. Кит и Ронни прекрасно справлялись. А как насчёт Боуи? Он ведь долго отсутствовал… (Перебивает). Это событие национального масштаба. Можно ли переплюнуть его возвращение без предшествующего 10-летнего перерыва? Это единственный способ, я думаю. Ну, или умереть. Но оба этих варианта не такие уж и заманчивые. Вообще, знаете, я очень счастлив. Пресса меня не забывает, так что я совсем не беспокоюсь об этом. Можно, к примеру, довольно долго выступать где-нибудь в Южной Америке, далеко от взоров журналистов, а потом вернуться в Британию, а там все говорят: "О, что-то давно о нём не слышно". В песне "Early Days" есть строчки, бросающие камень в огород людей, в голове которых укоренился стереотип о вас как о "спокойном" парне из The Beatles: "Сейчас у каждого своё мнение/Кто сделал это, а кто сделал то/Но странно, как они всё это помнят/Их ведь там даже не было». Эта мысль не даёт вам покоя? Да, в какой-то мере. Но это мелочь, ничего особенного. Это то, что я иногда замечаю. Знаете, историю "Битлз" преподают в школе. Мои внуки подходят ко мне и говорят: "Дедушка, сегодня мы видели тебя в учебнике". А я думаю: "Правда? О, нет, это ужасно". Мне нравится, когда люди не выдумывают лишнего. Когда некоторые начинаются анализировать всё, что происходило с нами, я недоумеваю: "С чего они это взяли?" Их там не было, они ничего не знают, они не сидели в одной комнате со мной и Джоном и не видели, кто и что делает. Они всего лишь услышали какие-то истории, но на самом деле всё было гораздо тоньше. Когда мы с Джоном сидели рядом, не было чего-то такого (делает пародию на недовольного Леннона): "Эй, Пол, напиши-ка мелодию… да, ты, засранец!" А в фильме показали бы именно такую сцену (говорит высоким голосом): "Да, Джон, хорошо, как насчёт вот этого: ла ла ла…" Наверняка вас это выводит из себя, и вам хочется рассказать, как было на самом деле. Да, я подумал, что это стоит откомментировать. Помню, как снимался фильм про Бадди Холли. Я большой его поклонник, а участники группы The Crickets сказали мне: "Нет, мы в этом не участвуем". Я подумал: "Как так?!" Меня это удивило. Когда Сэм (Тейлор-Вуд) подошла ко мне и показала сценарий, я сказал ей: "Этого никогда не было". В фильме "Стать Джоном Ленноном" меня оттолкнули две вещи: во-первых, Джон там выше меня, но это не так! Мы были практически одинакового роста. Когда тебя изображают, как коротышку, это не очень-то приятно. Да, актёр (Томас Сангстер) сыграл хорошо, но ему нужно было надеть обувь на платформе. А ещё в фильме Джон отправляет меня в нокдаун. Этого не... Читать дальше

Paul McCartney «New». Обзор альбома

$
0
0
Paul McCartney «New». Обзор альбома

Paul McCartney New Дата релиза: 14.10.2013 Жанр: Рок Происхождение: Ливерпуль, Англия, Великобритания Лейбл: Virgin EMI Records Ох и сложно оценивать новые творения музыкантов такого масштаба, как Пол Маккартни! Рука сама так и тянется написать про величие творческого наследия группы The Beatles, про мелодический гений самого сэра Пола, его исключительную работоспособность и неповторимую стилистическую эклектику. Попробуем все-таки незамутненным взглядом посмотреть на новый альбом Маккартни и оценить его, абстрагируясь от «битловской» легендарности и прочих клише, впрочем, вполне заслуженных нашим героем. Как и любые другие представители человечества, музыканты являются в той или иной мере экстравертами или интровертами. Например, один композитор может писать жизнерадостные песни о взаимной любви, а потом в один прекрасный день перерезать себе вены. По творчеству же другого музыканта можно в буквальном смысле проследить его личную жизнь, со всеми взлетами и падениями. Пол Маккартни безусловно относится к экстравертам, судя по его обширной дискографии, колоссальному количеству гастрольных туров и преобладающему позитиву в песнях. Даже его лирические баллады полны неиссякаемого оптимизма и посвящены, как правило, его любимой супруге Линде. Несмотря на все слухи и кривотолки завистников, Линда действительно была настоящей музой для Пола и наполняла его жизнь светлым счастьем. Однако после ее смерти в 1998 году что-то надломилось в душе Пола, и в 2001 году он выпустил очень нехарактерную для себя пластинку «Driving Rain». От так называемого «битловского» задора мало что осталось, и весь альбом был насыщен какой-то тревогой, сумраком и непривычными атональными гармониями. Следующий релиз «Chaos and Creation in the Backyard», вышедший в 2005 году, удивил слушателей продолжившимися трансформациями в музыкальном мировоззрении Пола. Достаточно упомянуть, что продюсером записи выступил Найджел Годрич, известный своей работой с Radiohead и Travis — не удивительно, что новые песни Маккартни получились «по-радиохэдовски» меланхоличными, а иногда даже депрессивными. Но окончательно добил верных поклонников сольник «Memory Almost Full» 2007 года, мелодии на котором были настолько непривычно тоскливы и диссонансны, что финальный трек «End Of The End», в котором Маккартни поет о своей смерти, был достойным завершением этому душераздирающему опусу. С момента выхода упомянутого альбома прошло долгих 6 лет — за это время Пол успел залечить душевные раны от скандального развода с Хизер Миллз, организовать несколько мировых турне, написать музыку к балету, поработать в рамках экспериментального электронного проекта The Fireman, выпустить сборник кавер-версий ретро-шлягеров и наконец-то встретить свою новую любовь и супругу — американку Нэнси Шевелл. Таким образом, свой восьмой десяток лет сэр Пол разменял, будучи снова счастливым отцом семейства, что конечно должно было дать новый стимул его творчеству и увести в сторону от суицидальных гармоний. Новая пластинка вполне логично получила название «New», а история ее записи представляет собой отдельный квест, ибо работали над альбомом 4 продюсера, да еще каких: Марк Ронсон и Пол Эпуорт (ответственные в свое время за колоссальный успех Эми Уайнхаус и Адель), а также представители знаменитых звукорежиссерских династий — Итан Джонс (сын Глина Джонса, работавшего с большинством легендарных рок-групп 60-х, начиная с The Beatles) и Джайлз Мартин (сын Джорджа Мартина, «пятого битла» за микшерным пультом). С такой мощной поддержкой профессионалов альбом «New» реально обещал стать ярким событием и интересным феноменом, тем более сингл с одноименной песней весьма порадовал меломанов и оправдал надежды тех, кто рассчитывал на возвращение Пола к «битловскому» оптимизму и фирменному эталонному мелодизму. Но обо всем по порядку. Начинается новая пластинка Маккартни, как водится, с бодрого рок-боевика «Save Us». Чувствуется работа модного продюсера Пола Эпуорта — песня звучит практически в стиле инди-рок, а звук гитары, ритм-секции и обработка вокала напоминают чуть ли не The Hives вкупе с The Strokes. Одна из главных изюминок всего сольного творчества Маккартни как раз в том, что он совершенно не чурался различных музыкальных стилей и не боялся работать в непривычных для себя ипостасях. И здесь lo-fi-инди в исполнении Маккартни абсолютно органично и не выглядит так, будто дедушка нашел у внука в шкафу майку Blur и надел ее, чтобы покопаться в огороде. 10 октября Пол Маккартни устроил неожиданный концерт на площади Таймс-сквер в Нью-Йорке, во время которого исполнил 4 новые песни. Задумчивая «Alligator» звучит в традициях «Driving Rain» — те же нестандартные гитарные проигрыши, сложная структура песни, но в то же время приятные узнаваемые мелодии. Отчасти радует, что после предельной коммерциализации творчества на альбомах «Flowers in the Dirt» и «Off the Ground», которые стали буквально эталонами стадионного софт-рока, Маккартни всерьез и надолго заиграл непростую и отчасти авангардистскую музыку, как по содержанию (аккорды и мелодия), так и по форме (аранжировки и саунд). Зато следующая «On My Way to Work» — настоящий подарок всем любителям классического «маккартнизма». Душевная гитарная и главное распевная песня будто взята с альбома &laquo... Читать дальше

Старый новый Пол Маккартни

$
0
0
Старый новый Пол Маккартни

Вышел в свет New — 16-й авторский альбом 71-летнего экс-битла Пол Маккартни всё так же интеллигентен, строен, обаятелен и кажется принцем из волшебной сказки. На прошлой неделе, предваряя выход собственного альбома, он внезапно, как джинн из бутылки, выскочил на нью-йорскую Таймс-сквер, чтобы отыграть импровизированный концерт; подобные поступки больше свойственны рокерам средних лет с менее богатым бэкграундом. Понятно, что сэру Полу чисто технически такие вещи даются куда проще, однако энтузиазм и энергия ветерана не могут не восхищать. Над альбомом с непритязательным названием New работала целая команда продюсеров, в их числе трудившийся с Адель Пол Эпворт, Марк Ронсон, Итан Джонс и Джайлс Мартин, сын сэра Джорджа Мартина, приложившего руку к главным битловским альбомам. Может быть, поэтому звучание New кажется отчасти разнородным, но где-то с третьей песни все противоречия сглаживаются и становится окончательно ясно: это альбом Пола Маккартни и ничей другой. Новый диск соединяет все преимущества последних работ экс-битла, начиная с 2001 года. Он лаконичен (всего 47 минут), романтичен, изобретателен, ностальгичен и при этом абсолютно соответствует своему времени. Электронные созвучия а-ля Gorillaz здесь поданы с развернутыми гитарными соло в духе американских 1970-х, а энергетика гаражного рока — с трогательной мелодичностью в духе ранних Wings. Тексты песен в лирических моментах проникнуты знакомыми интонациями записного сердцееда, под чьей презентабельной внешностью скрываются робость и нерешительность: «Я всё еще боюсь сказать тебе, боюсь, тебе станет ясно, что лучшие слова умирают, так и не покинув моих уст, — и все они о том, как много ты для меня значишь». Впрочем, временами в дело вступает другой Маккартни, прекрасно знающий себе цену: «Все вокруг заняты тем, что стараются сделать лучше меня, — и я вижу, почему». Фактически новый альбом — квинтэссенция того, что сэр Пол делал всю свою жизнь. Не «подведение итогов», упаси Бог, но сосредоточение в одном компакт-диске всего, что мы знаем о Маккартни. У другого такой подход привел бы к хаотическому нагромождению штампов, но Маккартни спасают врожденные чувства гармонии и формы. История показала, что он может практически всё (недаром многие критики отмечали, что «бондовская» песня Маккартни Live and Let Die по сложности композиции соперничает с развернутыми опусами Led Zeppelin), но позволяет себе ровно то, что считает необходимым здесь и сейчас. В 1970-е все гадали, доживут ли невоздержанные герои рока до 40–50. Многие, как ни странно, живы, давно преодолели указанные возрастные рамки и по большей части находятся в прекрасной творческой форме. Вероятно, в бурной юности они получили такую закалку, которая и дамасской стали не снилась. Но даже среди них сэр Пол Маккартни выделяется — прежде всего тем, что не делает для этого ровным счетом ничего. Он всё уже сделал, и кто-то другой в его ситуации успешно почивал бы на лаврах. Но детская удивленность в глазах не дает ему такой возможности. Похоже, он, как частица кварк, — существует, лишь находясь в вечном творческом движении. И нам крупно повезло наблюдать за его творчеством, которому без оговорок соответствует латинский девиз mutans sis immutabilis — «меняясь, оставайся неизменным».

Меломанов разных поколений объединяет винил во Владивостоке

$
0
0
Меломанов разных поколений объединяет винил во Владивостоке

Магазин "Виниловый диванчик" появился во Владивостоке в лучших традициях зарубежных художественных фильмов. Удобный диван, шесть колонок, музыкальные инструменты, а также возможность просто послушать любимую пластинку изо дня в день привлекают туда городских меломанов. Об этом, а также о том, как хобби объединяет людей и дорогое ли нынче удовольствие – покупать и слушать винил в интервью рассказал хозяин магазина "Виниловый диванчик" Станислав Ташкинов. - Как вы пришли к идее открыть во Владивостоке магазин виниловых пластинок? - Пришел эволюционным путем. Долгое время я занимался доставкой автомобилей и запчастей из Японии, сначала у меня заказывали автотовары, затем музыкальную аппаратуру. Однажды я привез ящик пластинок, которые быстро разошлись, и спустя три года появился магазин "Виниловый диванчик". - По примеру зарубежных предпринимателей? - Скорее, зарубежных художественных фильмов. В них можно увидеть, как человек приходит в подобный магазин. Не торопясь идет вдоль полок, берет в руки конверты с пластинками. Мне всегда нравились эти кадры. "Виниловый диванчик" - магазин из того кино. - И в нем можно снять несколько сцен, эпизодов? - Почему бы нет? У нас есть как старые, редкие пластинки, так и новинки. Покупатели тоже разные. Есть категория людей, которые всегда слушали пластинки, и потом, на какое-то время, перешли на компакт-диски, затем снова вернулись к винилу. Им уже за пятьдесят, знают о пластинках всё, поэтому ничему новому я их не научу. Они молча рассматривают пластинки, спрашивают "сколько стоит?", немного торгуются и, купив пластинку, уходят счастливыми. Есть покупатели другого рода, считающие, что винил - один из модных трендов. Это 20-летние ребята, которые разбираются в течениях современной музыки и проявляют интерес, например, к группам 60-х годов, но менее популярным, чем The Beatles. - А вы сами, до того, как решили открыть магазин виниловых пластинок, увлекались винилом? - В детстве и юности, конечно, слушал. Алла Пугачева, София Ротару, "Машина времени", "Крематорий" - все это я заслушивал до дыр. Сейчас эти пластинки на моей полке в магазине. Кстати, у нас можно купить практически любую пластинку из тех, что выходили в 80-90-х годах в Советском Союзе. В 1991 году я был очень рад, когда купил пластинку группы "Алиса" на ее концерте во Владивостоке. В следующий раз мое тесное общение с пластинками состоялось лишь в 2007 году. - Значит, магазин не стал воплощением давней мечты окружить себя пластинками? - Мне кажется, такие мечтания обычно мечтами и заканчиваются. - Виниловые пластинки нынче дорогое удовольствие? Не каждый может себе это позволить? - Смотря, с чем сравнивать. К примеру, для начала можно купить проигрыватель за пять тысяч рублей, слушать его через колонки для ноутбука и иметь коллекцию, скажем, из 20-ти пластинок по 500 рублей. Совсем не дорогое удовольствие, на мой взгляд. - Когда вы начинали этот бизнес, вам пришлось налаживать связи с партнерами из других стран? - Партнерские связив Японии уже были налажены по автомобильным запчастям. Вообще, завязать нужные контакты за границей сейчас, в эпоху глобализации, несложно. - Индивидуальные заказы вы принимаете? - С удовольствием, и помогаю находить желанные диковинки. Усилиями коллекционеров всего мира был создан сайт nadis.com. Человеку старшего поколения трудно ориентироваться в Сети, поэтому я и мои коллеги помогаем ему найти на этом сайте пластинку, которую он искал десятки лет. Порой человек отказывается верить: "Неужели всё это есть?". Есть и было. Просто являлось недоступным для жителей СССР и во времена, когда у нас еще не был развит Интернет. Сейчас есть всё, нашел - и заказал. В этом отношении наш магазин занимается только логистикой. - Насколько большой ассортимент пластинок в вашем магазине? - На сайте "Винилового диванчика" выложена тысяча пластинок, а в целом их около 4 тысяч. - Занимаетесь ли вы коллекционированием? - У меня есть небольшая коллекция пластинок. Лет пять назад я начал читать Харуки Мураками. Почти в каждой своей книге он упоминает джазовые пластинки. В свое время Мураками владел баром в Токио, и эти джазовые пластинки не выбрасывал, как все владельцы баров, а заботливо собирал. Теперь у него одна из самых больших коллекций в мире джазовых пластинок. Я задался целью собрать эти 52 пластинки, две трети у меня уже есть. Иногда, под настроение, я слушаю их вместе с друзьями. А еще в узком кругу провожу своего рода просветительские вечера – рассказываю о том, как слушать и как любить джаз. - Вы человек, безусловно, музыкальный, однако хочется спросить вас все-таки о деловой стороне вашего хобби. Приносит ли магазин прибыль? Выгоден ли он с коммерческой точки зрения, или "Виниловый диванчик" - проект "для души"? - Пока он окупает расходы на покупку товара и на зарплату продавцов. Траты на аренду помещения ложатся на другой бизнес. Все только начинается: "Виниловому диванчику" как магазину три года, а в качестве музыкального салона он работает всего один год. - Сколько пластинок вы продаете ежемесячно? - 200-300. Много пластинок, конечно, "зависает". Такие стоят по 50-100 рублей. Но и на них находятся покупатели. Как минимум это ди-джеи, которые тренируются делать скретчинг, и как максимум те люди, которые гораздо старше меня и знают неведомых мне исполнителей. "О, хороший исполнитель! – восторженно говорят они. - Это же друг Фрэнка Синатры! Они вместе выступали!". - С какими проблемами вы столкнулись, когда открыли магазин? - В первую очередь вспоминается форс-мажор. Через две недели после переезда в помещение магазина случился потоп. Соседи сверху залили. В восемь часов утра, когда я открыл дверь, повсюду плавали пластинки. Пострадали они выборочно: с исполнителями на буквы "А", "Б", "В" все было в порядке, а пластинки на букву "Р" - в воде. Коллекция пластинок Мураками пострадала вся. Сами пластинки не испортились, пришли в негодность конверты, пропало много книг, пришлось выбросить мебель. Испортились гитары, усилители – всё, что стояло на полу. Я готов бы... Читать дальше

Десять фактов об убийстве Джона Леннона

$
0
0
Десять фактов об убийстве Джона Леннона

8 декабря 1980 года произошло убийство Джона Леннона. Это событие потрясло не только фанатов The Beatles, но и весь мир. Внезапную агрессию по отношению к известному певцу убийца Марк Чепмен объяснил помутнением рассудка и настойчивым желанием его «второй половины» рассудка совершить что-то значимое. Мы расскажем о десяти фактах, связанных с убийством Джона Леннона. Чепмен готовился к убийству несколько месяцев Марк Чепмен впервые задумался о преступлении в октябре 1980 года, после релиза альбома The Beatles «Double Fantasy». Чепмен бросил работу и купил оружие, а уже 30 октября прибыл в Нью-Йорк. В тот день его планам не суждено было реализоваться — сам убийца признал, что это была одна из побед его светлой стороны. Второй визит в Нью-Йорк он предпринял в середине ноября, но снова не решился исполнить свою миссию, позвонив жене и рассказав обо всем. Женщина посчитала его слова пустыми и уговорила вернуться домой, где он, будучи в состоянии психического расстройства, все более зацикливался на своей сверхценной идее. В результате Чепмен прилетел в Нью-Йорк 6 декабря. Чепмен и Леннон встречались накануне убийства Марк хотел последовать за Джоном после выхода певца из студии. Чепмен затесался в толпу фанатов и попросил Леннона подписать последний альбом группы. Как говорит сам Марк, он не ожидал такой приветливости от звезды — Джон улыбнулся в ответ и широко расписался на альбоме. Именно этот поступок заставил Чепмена отказаться от плана и даже задуматься о возвращении домой. Подписанный альбом был впоследствии найден на месте преступления. В 2003 году его выкупили на аукционе за $850 тыс. Встреча с убийцей Большую часть дня убийца провел у дома Джона, и когда около 16:00 Леннон отправился в студию звукозаписи, Чепмен попросил его оставить автограф на альбоме «Double Fantasy», что и было сделано. В этот момент фотограф Пол Гореш сделал снимок Леннона и Чепмена, который стал последней прижизненной фотографией кумира нескольких поколений. «Я ранен» После четырех попаданий в левую часть груди Джон упал на домофон, прежде лишь успев произнести: «Я ранен». Четверо полицейских прибежали на место преступления за минуту — двое из них занялись Чепменом, сидевшим неподвижно, а еще двое унесли Леннона в машину, чтобы доставить в госпиталь. По дороге Джон отвечал только кивками, не произнося ни слова. Незадолго до больницы Леннон потерял сознание, и уже в больнице была констатирована смерть. Место убийства. Чепмен находился на улице около ближних (на этой фотографии) ворот и стрелял в спину Леннону, подходившему вместе с Йоко Оно к дальним воротам. Чепмен взял с собой Сэлинджера Культовую книгу «Над пропастью во ржи» Джерома Сэлинжера полицейские обнаружили при обыске убийцы, сидевшего неподвижно рядом с раненым музыкантом. Чепмен считал себя героем книги, и его заданием было убийство Джона Леннона. Новость об инциденте сразу прошла в телеэфир Первым о случившемся рассказала телекомпания CNN, а затем, когда врачи констатировали смерть, о событии рассказали в прямом эфире комментаторы футбольного шоу с высочайшими рейтингами. Приговорили к пожизненному Прямые доказательства длительной подготовки преступления являлись отягчающим обстоятельством. Суд признал Чепмена вменяемым и приговорил его к пожизненному заключению с правом подачи прошения о помиловании через 20 лет. Адвокат апеллировал к потере рассудка и необходимости проведения психиатрической экспертизы. Чепмен остается в тюрьме по сей день Все прошения о помиловании, которые писал Чепмен и его адвокаты, были отклонены. Комиссия не допускает освобождения Марка по сей день, указывая на то, что он до сих пор одержим желанием всемирной славы и опасен для общества. Кроме того, не исключены попытки самосуда со стороны фанатов. Леннон не был единственной целью По признаниям Чепмена, Леннон был лишь первой целью темной половины его сознания. В дальнейшем он заявил, что планировал убийства многих известных людей, но смог взять себя в руки после первого убийства и сдаться полиции. Последнее фото Леннона Последний раз Леннона сфотографировали в больнице уже после зафиксированного факта смерти. Фотография, где певец лежит в черном пакете, стала обложкой следующего издания New York Post, однако фанаты восприняли такой ход крайне негативно.

Эти знаменитые "жуки". Навсегда и по заслугам

$
0
0
Эти знаменитые 'жуки'. Навсегда и по заслугам

16 января по решению ЮНЕСКО отмечается Всемирный день "Битлз", праздник всех битломанов. В этот день в 1957 году в Ливерпуле состоялось открытие клуба Cavern, где в свое время дебютировала легендарная группа The Beatles. Почему "Жуки"? Когда юные Леннон и Маккартни только создавали группу, она называлась Quarrymen — в честь школы Леннона Quarry Bank. Потом было название Johnny and the Moondogs - "Джонни и лунные собачки". А затем и еще множество версий – "Пиратские флаги", "Серебряный ритм", "Серебряные жуки". Но в итоге они стали просто "Жуками". Произошло это в апреле 1960 года. По этому поводу есть красивая легенда: во сне Джону Леннону явился человек на пылающем пироге, сказавший: "Пусть будут beetles". Beetles в переводе значит "жуки", но Леннон заменил "e" на "a", в результате чего появилось новое и оригинальное слово. Истории песен Самой первой песней The Beatles, прозвучавшей по радио, была I Want to Hold Your Hand. Она так впечатлила слушателей, что ее проигрывали ежечасно много дней подряд. А песня Girl стала первой песней группы, выпущенной в Советском Союзе. Случилось это в 1967 году. Песня Hey Jude была написана Полом Маккартни для Джулиана Леннона. Музыкант сочинил ее по пути в машине, когда он ехал навестить сына Джона. С этой песней связана еще одна занятная история — в оригинальной записи можно услышать чуть приглушенное восклицание Маккартни "Oh, fucking hell!". Так он среагировал на неверный аккорд. А вот знаменитая Let It Be была написана Маккартни, когда "Битлз" потихоньку начали разваливаться. "Я написал ее, когда все эти проблемы начали доставать меня, — сказал он потом. — Я действительно как будто погрузился в темноту, и написание этой песни оказалось чем-то вроде изгнания призраков". Самая знаменитая, пожалуй, песня Yesterday называлась вначале… "Яичница". Маккартни придумал ее мелодию во сне, и чтобы не забыть, напевал ее с такой первой строкой "Scrambled eggs, oh my baby how I love your legs". ("Яичница, о моя крошка, как я люблю твои ножки…"). Интересно, что в США песня тоже первоначально вышла под названием "Яичница". Много разговоров было связано с песней Lucy in the Sky with Diamonds. Многие связывали ее с наркотиками, ведь в названии композиции четко прослеживается аббревиатура ЛСД. Радиостанция ВВС даже запретила песню к ротации. Однако в то время Леннон говорил, что это просто его сын Джулиан нарисовал рисунок с таким названием. Но позже Маккартни признал, что некая связь с ЛСД все-таки была. Смешные истории Тетя Джона Леннона однажды сказала ему, что игра на гитаре хороша лишь как хобби, но он никогда не заработает этим себе на жизнь. Потом, в зените своей славы Леннон подарил ей табличку с этим высказыванием. После выпуска в 1967 году песни Penny Lane, на этой ливерпульской улице стали исчезать таблички с домов. В итоге номера и название улицы стали писать прямо на стенах. Во время выступления "Битлз" в королевском варьете их слушала и королевская семья. Простые зрители из-за этого чувствовали себя зажато и, аплодируя, оглядывались на монаршую ложу. Тогда Леннон сказал: "Публика на дешевых местах, не стесняйтесь, хлопайте! А остальные тоже присоединяйтесь — трясите своими драгоценностями!". Королева восприняла это с юмором. А однажды Маккартни поведал в интервью, что обожает шоколад, но ему не часто приходится его отведать, ибо все сладкое у него отбирает Джордж Харрисон. После этого поклонники стали высылать горы шоколада, причем посылки часто сопровождались пометкой: "Это не для Джорджа, а для Пола!". Когда в начале карьеры "Битлз" приехали в Гамбург, владельцы ночных клубов требовали от них особого эпатажа. Среди ярких выходок Леннона той поры — прогулки по улицам в розовых трусах, выход на сцену с сиденьем от унитаза на шее и справление нужды на головы прихожан, направляющихся в церковь. За последнее он даже ненадолго загремел в полицию. Мистические истории Однажды Джон Леннон заявил, что The Beatles популярнее Иисуса Христа. Одна техасская радиостанция провела массовую акцию публичного сожжения пластинок и прочей атрибутики, связанной с группой. На другой день в здание радиостанции попала молния, в результате чего оборудование вышло из строя, а диктор потерял сознание. Мифы о "Битлз" Как водится, группу окружало множество мифов. Один из них состоял в том, что битлы якобы приезжали в СССР. Песня Back in USSR в немалой степени способствовала этому слуху. Чего только ни говорили! И о концерте в Кремле, и о выступлении в тайге, и о связи с нашими группами. На самом деле ничего этого не было! Бытовал миф и о "пятом участнике" группы, которого не существовало в природе. Также часто возникали слухи о смерти Маккартни. Так, в октябре 1969 года на мичиганскую радиостанцию позвонил неизвестный, заявивший, что Маккартни погиб в автокатастрофе еще в 1966-м, и его заменили двойником по имени Уильям Кэмпбелл. Эти слухи постоянно возникали в прессе, обрастали новыми деталями. Тем не менее, Маккартни живет и здравствует до сих пор. Факты Настоящее имя Пола Маккартни — Джеймс, Ринго Старра — Ричард. А Леннон сменил только свое второе имя Уинстон, после женитьбы на Йоко Оно став Джоном Оно Ленноном. Ка... Читать дальше


А были ли The Beatles: тихая история громкой группы во времена СССР

$
0
0
А были ли The Beatles: тихая история громкой группы во времена СССР

16 января из колонок всех меломанов мира зазвучит Let It Be и Yellow Submarine. Дело в том, что именно в этот день отмечается Всемирный день The Beatles. Были ли "битлы" в СССР? На этот вопрос ответит обозреватель M24.ru Алексей Байков. Нижеследующий текст вырос из того, что в прошлом году автор этих строк по глупости и от скуки на полчаса уселся на диван перед телевизором. В свое оправдание могу сказать, что это был канал 24.doc и показывали не политическое или гендерное, а документальное кино о "битломании" в СССР. Создатели фильма постарались на славу – объездили почти все столичные города европейской части бывшего СССР, собрали серьезных "спикеров", в том числе бывшего министра обороны и нынешнего главу Администрации Президента Сергея Иванова, критика Артемия Троицкого, вечного в таких вопросах Андрея Макаревича и даже про древнего как мир питерского "битломанского" гуру Колю Васина не забыли. Общий поток смыслов, извергаемый голосом за кадром и "говорящими головами", сводился примерно к следующему: музыка Beatles была запрещена в СССР, пластинок не издавали, за возню с импортным винилом или прическу-битловку можно было со свистом вылететь из института в направлении армии родной, что о группе не знали практически ничего, поэтому сами сочиняли совершенно немыслимые сказки вроде знаменитой истории про "закрытый концерт в аэропорту Шереметьево для членов Политбюро и их семей". Одним словом, на зрителя "стремительным домкратом" обрушился поток той самой полуправды, которая, как известно, хуже всякой лжи. Давайте все-таки разберемся. Во-первых, The Beatles в СССР издавали. Да, мало, да не то и не так, но возможность послушать песни была. Первый "трек" вышел в 1967 году - в VIII сборнике серии "Музыкальный калейдоскоп", где на первой стороне вместе с Фрэнком Синатрой, израильской певицей Эстер Офорим, слащавым итальянцем Джанни Моранди, была и бессмертная Girl. У второго поколения советских "битломанов", которому в 1960-х было как раз от 12 до 20 лет, эта самая "любовь на всю жизнь" началась именно с этой пластинки. Надписи на наклейке и конверте, кстати, опровергают еще один расхожий миф о том, что "даже упоминать было запрещено" - там черным по желтому было написано: "Девушка" – муз. и сл. народные, Квартет "Битлс". Ну да, любовь, как известно, придумали русские, чтобы денег не платить, а фирма "Мелодия" чихать хотела на авторские права всех буржуйских музыкантов, кроме Дина Рида. Дальше, как из рога изобилия, посыпались многочисленные миньоны, особенно богат был их урожай в 1974 году. Миньон – это мини-пластинка типа сингла, но на ней записаны не две песни, а три или четыре. Типичный советский миньон "Жуков" выглядел примерно так: Фото из личной коллекции автора Встречались и невероятные шедевры "печального перевода", вроде "Встреча" (Come together), "Сад" (Р. Стеркей)" (попробуй догадаться, что это Octopus’s garden), "Помощь моего друга" и тому подобного. Авторов указывали, то как "Битлз", то как "Вокально-инструментальный ансамбль (Англия) Дж. Леннон, П. Маккартни". Еще надо понимать, что успешно раскупавшиеся миньоны, как правило, через несколько лет переиздавались. Оно, конечно, упадническое и буржуазное искусство, но денежки на "Мелодии" считать все-таки умели. Из советских анекдотов про "битлов": "По многочисленным заявкам радиослушателей, прослушайте песню вокально-инструментального ансамбля "Жуки-ударники" "Кинь бабе лом" о тяжелой судьбе трудовых женщин в капиталистической Англии" Какие-то вещи выходили в "музыкальных приложениях" к журналам "Кругозор" и "Клуб и художественная самодеятельность" на так называемых "гибких" дисках из синей пластмассы, которые лучше было не ставить на проигрыватели с нормальными иглами. С ними тоже хватало юмора, например, все в том же 1974, в декабрьском номере, "Кругозор" решил порадовать читателя подборкой "сольников" Харрисона и включил туда My sweet Lord - это при всем советском атеизме-то. Название стыдливо перевели как "Мой повелитель", постаравшись по максимуму замаскировать все следы "религиозного дурмана". Сейчас подобный филологический изыск вызвал бы понимающие усмешки, но тогда советская молодежь еще не успела познакомиться с буржуазными половыми извращениями. Альбом ансамбля "Битлз" в магазине "Мелодия", 1986 год. Фото: ИТАР-ТАСС С изданием полноценных LP тоже получился забавный казус - "сольники" на "Мелодии" вышли раньше, чем альбомы из классического каталога группы. В 1977 году выпустили одновременно Imagine Леннона и Band on the run Маккартни. При этом у Джона была тщательно скопированная с оригинала обложка с полным набором треков в правильном порядке, и переиздание в 1988 году, а Пола выпустили в посконного вида конверте с растровым портретом автора на оранжевом фоне, без, собственно, песни Band on the run (ее заменили на Silly love song), и с тех пор не переиздавали. А первый именно "битловский" альбом в СССР вышел только в 1986 году, и был это честно купленный по лицензии у EMI A Hard day’s night, правда, почему-то без песни When I get home. Это не считая изготовленного Полом Маккартни специально для советской аудитории сборника "Снова в СССР", который во всем остальном мире появился на 3 года позже, чем у нас. Возможно "Мелодия" успела бы удовлетворить все запросы советских "битломанов", но тут СССР некстати распался. За дело рьяно взялись кооперативы, включая ле... Читать дальше

Ринго Старр рассказывает о Поле, медитации и почему он любит Лос-Анджелес

$
0
0
Ринго Старр рассказывает о Поле, медитации и почему он любит Лос-Анджелес

Спустя 50 лет после "британского вторжения", полностью преобразившего поп-культуру, самый недооцененный из битлов, похоже, стал самым любимым. Ринго Старра больше не преследуют толпы фанатов, но зато к его услугам едва ли не весь мир. Он записывает песни для нового альбома, готов отправиться в новый тур с All-Starr Band, выпускает книги — и сеет повсюду семена мира и любви. Несмотря на то, что Ринго — старший из двух живущих ныне на свете битлов, в свои 73 он выглядит лет на 20 моложе: видимо, благодаря рок-н-ролльным генам. На его лице нет морщин, и ходит он уверенной, пружинистой походкой. На благотворительном концерте, который состоялся 20 января в лос-анджелесском театре El Rey, Ринго вручили награду от фонда Дэвида Линча "Жизнь в мире и любви". Ринго порхал по сцене, как Питер Пэн, и среди окружавших его музыкантов — таких, как Питер Фрэмптон и Джо Уолш — смотрелся мальчишкой. "Все любят Ринго!", - провозгласил Линч перед началом шоу, в финале которого на сцену вышли все друзья знаменитого барабанщика, включая Джима Керри и Джеффа Линна, чтобы спеть “With a Little Help From My Friends.”. Это событие стало лишь одним из множества происходивших за последний год вокруг великой четверки: в нынешнем году отмечается 50-летие первого приезда "Битлз" в Америку и их легендарного появления в шоу Эда Салливана. 26 января Пол Маккартни и Ринго, оставшиеся добрыми друзьями, приняли награду Грэмми, врученную за музыкальные достижения на протяжении всей карьеры. На следующий день чествование продолжилось: в лос-анджелесском Convention Center прошел торжественный "Вечер, изменивший Америку: "Грэмми" приветствует "Битлз". Эта программа будет показана 9 февраля на канале CBS: полвека назад в этот день "Битлз" впервые ступили на американскую землю и были встречены тысячами фанатов. "Это было невероятно!" - вспоминает Ринго. - "Американцам не понять, что для англичан значит приехать в Америку, откуда родом вся наша любимая музыка. За пару лет до этого я даже пытался эмигрировать в Хьюстон, чтобы быть поближе к моему кумиру, блюзмену Лайтнингу Хопкинсу. Но бумажная возня оказалась слишком сложна для такого 18-летнего парня, каким был я". Впервые Ринго обосновался в Лос-Анджелесе в 1976 году, когда купил здесь дом: "Спросите кого хотите — я люблю Эл-Эй, люблю его расслабленную атмосферу, и у меня здесь много друзей и много замечательных музыкантов. Да и видок у меня для этого города подходящий. В городе, где знаменитости встречаются на каждом шагу, поклонники предпочитают "держать дистанцию": "Я могу болтаться по всему Лос-Анджелесу, по всему Монте-Карло, по всему Лондону", - говорит Ринго о трех "резиденциях", которые называет домом. - В Лондоне всегда интересно: от таксистов я постоянно слышу: "Эй, а что ты тут делаешь?". Впрочем, они знают, что в задерганном состоянии я автографов не даю — легче сказать "Привет, как поживаешь?" и отправиться дальше. Я хожу по магазинам, в кино, да и вообще куда захочу. К слову сказать, в кино Ринго ходит в компании жены, бывшей актрисы Барбары Бах. В отличие от других звезд, "закрытым просмотрам"они предпочитают обычные кинотеатры: любимым у барабанщика "Битлз" в этом сезоне стал "Уцелевший", а вот фильм "Пленницы" показался ему "странным": "Конечно же мы видели "Аферу по-американски", долго хохотали и сразу полюбили этот фильм. А ДиКаприо в "Волке с Уолл-Стрит" и вовсе неподражаем". Ринго, не упускающий возможности показать знак "Peace and Love" - идеальный символ мира и любви. Эта формула красуется на первой странице его официального сайта и является немаловажной частью его имиджа. Если "любовь, которую ты принимаешь, равна той, которую отдаешь", то у Ринго достаточно кармы на еще одну жизнь. Свое прекрасное здоровье он объясняет вегетарианской диетой. "Думаю, это помогает", - заявил он во время интервью в голливудском магазине проката музыкальных инструментов Sir. - "А еще я работаю не покладая рук". Он трижды в неделю посещает тренера, а днем медитирует: к этому он пристрастился еще "летом любви" 1967-го, после знакомства "Битлз" с Махариши Махеш Йоги. Кстати, Махариши тоже имеет отношение к фонду Линча, читая лекции о пользе трансцедентальной медитации школьникам и ветеранам войны. "Если послушать три моих последних диска, становится ясно, что главная тема в них — мир и любовь", - говорит Ринго. О них он говорит начиная с первых же сольных работ, и если вы сомневаетесь — послушайте первую песню с его последнего альбома" Это Гимн//Мира и Любви//К которым мы должны стремиться//И не сдаваться" Еще удивительнее наблюдать за Ринго, зная, что в детстве он опасно болел и из-за этого едва-едва закончил школу. Впоследствии ему пришлось выдержать битву с алкоголем, которую он выиграл в 1989 году и с тех пор не пьет. И это, в свою очередь, навело его на мысль о гастролях, на которые он ездит до сих пор. "Я не пил и не принимал наркотиков полгода, - вспоминает Ринго.- И едва не спятил. Тогда-же кто-то из компании Pepsi предложил проспонсировать мой тур, и я согласился". Теперь он готов к новому туру с All-Starr band, хотя последний закончился лишь недавно — на День Благодарения. "Мы вернемся летом, тем же составом, что и на протяжении двух последних лет". Сейчас в группу, в частности, входят Тодд Рандгрен, Стив Люкатер из "Toto" и экс-клавишник Сантаны Грег Роули. Тур по Северной Америке включает в себя 30 городов: 6 июля он начнется в городе Рама, Онтарио, и завершится 19 июля в лос-анджелесском зале Greek Theatre. Судя по тому, какие звезды его окружают и окружали, его знаменитая“With a Little Help From My Friends” давно уже превратилась из песни в некую миссию. "Самое классное во всем этом — играть с музыкантами, с которыми иначе никогда бы не вышел на сцену", - говорит участник Eagles Джо Уолш, игравший в первых двух составах All-Starr Band в компании Нилса Лофгрена, Кларенса Клеммонса, Рика Данко и Левона Хелма из The Band, а также супер-сессионщиков Билли Престона и Джима Келтнера. - "Это была лучшая группа в моей жизни, не считая нынешней".

Джордж Харрисон: Последнее интервью

$
0
0
Джордж Харрисон: Последнее интервью

25 февраля самому молчаливому битлу исполнился бы 71 год. И даже на пике карьеры в составе The Beatles Джордж Харрисон практически не пользовался плодами славы. Сказать, что это был скромный и застенчивый человек, значит не сказать ничего: Джордж ненавидел публичность, терпеть не мог свои снимки в прессе и, как правило, отказывался от общения с журналистами. И если в качестве «одного из них» Джорджу все же приходилось идти на неприятные для него контакты, то после распада группы он с легким сердцем обрубил все связи с окружающим миром и стал добровольным затворником. Из-за стены неприступной крепости время от времени просачивались всякие слухи и сплетни («Эрик Клэптон увел жену Джорджа», «Джордж снова женился», «у него родился сын», «он пьет беспробудно»), но наверняка никто ничего не знал. Даже о сольных пластинках Харрисона становилось известно только после их выхода: в отличие от коллег он никогда не предварял свои диски даже подобием рекламной кампании. И вдруг стена рухнула, и мир с ужасом обнаружил, что Джордж Харрисон – простой смертный. 29 ноября 2001-го из лингвистического понятия «устойчивое выражение» эти два слова превратились в синоним безысходности… У Джорджа действительно был маленький замок, который он построил на самом краю земли: на одном из островов Большого Барьерного рифа (остров Гамильтон, если точно) он искал покоя, когда становилось совсем плохо, когда душили отчаяние и понимание близости конца. Местные жители в круг неприятных Джорджу персонажей не входили, с ними он с удовольствием проводил время, потому что местные никогда не лезли в его жизнь и относились к нему как к чудаку, который зачем-то выбрал для дома их крохотный остров. И, вероятно, вспомнив свой дом в Коралловом море и милых людей, незадолго до смерти Джордж Харрисон дал интервью именно австралийскому журналисту ПОЛУ КЭШМЕРУ. Это интервью оказалось не только последним, но и самым откровенным: по-видимому, Джордж понимал, что оно последнее, и воспользовался шансом… – В 1991 году вы после долгого перерыва отправились на гастроли, в нескольких концертах принимал участие Эрик Клэптон. Когда вы с ним познакомились? - По-моему, в 1964-м или в 1965-м, не помню. Кажется это случилось во время одного из рождественских концертов в Лондоне, мы две или три недели выступали в «Одеоне», там же играла тогда группа Эрика The Yearbirds. С тех пор Эрик Клэптон все время крутился у нас под ногами. – Во всех справочниках по рок-музыке написано: «Эрик Клэптон увел Пэтти Бойд, жену Джорджа Харрисона». Как вы умудрились не только не поссориться, но и остаться друзьями? - Я бы не стал использовать выражение «увел», я бы сказал, что сдал свою жену с рук на руки. Когда это произошло, мои отношения с Пэтти уже прекратились. Так что, с моей точки зрения, никакой особой проблемы не было. Он женился на ней, и это факт, но вот настоящая проблема возникла у Эрика: его страшно злило, что я на него совсем не злился! Как любой нормальный мужчина, который уложил в постель жену друга, он в глубине души мечтал о страданиях друга. Он никакой не злодей и не садист, просто это нормальный ход мыслей. А я был счастлив, что она наконец убралась из моего дома! Если бы не Эрик, нам пришлось бы пройти через кучу всяких неприятных вещей, которые обычно сопровождают развод, – склоки, ссоры, битье посуды и раздел черепков. А так она оказалась в надежных руках, и, что самое главное, ей не пришлось менять образ жизни, к которому она привыкла: виски, приемы, новые машины и платья, не очень здоровое веселье и музыка – все то же самое, только в других местах и под руку с другим музыкантом. – Но говорят, песню Something вы посвятили Пэтти? - Вовсе нет, просто кому-то пришла в голову мысль наложить на музыку любительское видео! Вот и получилось, что я брожу по лесу с Пэтти, Пол ходит под ручку с Линдой, Ринго разговаривает с Морин (первая жена Ринго – Пер.), Джон тогда только-только познакомился с Йоко. А вообще-то, когда я писал Something, думал о Рэе Чарльзе! – Как вы думаете, какие из ваших сольных вещей могли бы стать хитами, если бы вы исполняли их в составе The Beatles? - Забавно, но именно мои вещи попали бы на диски The Beatles в том виде, в каком я их задумывал: я всегда работал один, не так, как Пол и Джон. Cloud-9, например, стала бы хитом в любой аранжировке, я надеюсь. Кстати, я никогда не относился к своим песням тех лет как к хитам The Beatles: Taxman, I Want to Tell You – их написал я, так же, как я написал Art Of Dying или Learning How to Love You, почему первые я должен воспринимать как коллективное творчество, а не как свои песни? Просто после 1970 года я записывал свою музыку с другими людьми, вот и все. – Говорят, вы единственный композитор, который не берет за кавер-версии полагающийся гонорар? - Не знаю, единственный ли, но, по-моему, не пристало приличному человеку требовать деньги за то, что однажды уже было оплачено. Если кто-то хочет петь и играть мои песни, пусть делает это спокойно, такое отношение коллег ко мне дороже любых денег. К тому же у меня их столько (после смерти Харрисона его личное состояние оценивается в 200 млн фунтов стерлингов. – Пер.), что даже два-три лишних миллиона на погоду не влияют. – В свое время вам пришлось пройти через судебную тяжбу относительно песни My Sweet Lord (Джорджу было предъявлено обвинение в плагиате: вокальная американская группа Chiffons сочла, что Харрисон «переписал» их хит 1962 года He’s So Fine, однако суд установил, что речь идет о «непреднамеренном заимствовании». – Пер.). В дальнейшем это повлияло на вашу внутреннюю свободу как композитора? - По-моему, нет. В песне That Song я попытался прокомментировать ситуацию, и, кажется, мне это удалось. Со мной, Полом, Ринго все время кто-то судится, скучно. Наш бывший менеджер Аллан Клейн (занявший это место после смерти Брайана Эпштейна) договорился до того, что все песни The Beatles, записанные с 1968 года по 1970-й, написал чуть ли не он! Именно Клейн уговорил меня включить My Sweet Lord в альбом, хотя у меня были сильные сомнения на этот счет: я понимал, что стянул главную тему, но откуда? Надо было пригласить экспертов, но Клейн не хотел тратиться на экспертизу. Он вообще любит деньги, особенно ч... Читать дальше

Из жизни коллекционеров. Вадим Малахов о битлах, ментах, запахах и маньяках

$
0
0
Из жизни коллекционеров. Вадим Малахов о битлах, ментах, запахах и маньяках

Новая серия материалов «Волны»: московские коллекционеры пластинок, люди, посвятившие музыке не меньше времени и сил, чем сами музыканты, делятся историями своей мании и своих коллекций. В первом выпуске — владелец хорошего магазина «Галерея музыки», собиратель The Beatles Вадим Малахов. «Я начал собирать коллекцию с пластинки фирмы «Мелодия», на которой были записаны «I Saw Her Standing There» и «I Should Have Known Better». Это был то ли конец 1972-го, то ли начало 1973-го. Зима. Мне сосед дал послушать. Он был меня старше на два года: мне девять, ему одиннадцать. У нас в квартире стоял ламповый проигрыватель «Ригонда», были даже какие-то записи: «Самоцветы», «Песняры», Магомаев, Кристалинская, Лещенко, Зыкина, Русланова. Ну, что советский народ слушал, то у нас и было. А тут сосед дает пластинку. Я ее ставлю, а там музыка неземная. Я даже не сразу понял, что это такое было. Побежал к соседу. А он мажористый был паренек: мы жили на последнем этаже, а он на классическом еврейском — третьем. Так вот, я спустился на два этажа, и он мне начал ставить The Beatles, а я сидел и просто слушал. Как это было устроено в 70-х? Во дворе все знали, что у Саши с третьего этажа есть пластинка, и он может дать ее переписать на катушку за три рубля. Три рубля — это на вечер. Ну, а что за вечер перепишешь? Надо брать на сутки, а это дороже. Был так называемый обменный фонд: у этого есть Led Zeppelin, у того The Rolling Stones, у меня The Beatles. Но так было во дворе, в школе. А на «толпе» в ГУМе, где собирались уже реальные сумасшедшие, у людей было по несколько пластинок. О, то были суперкрутые спекулянты. При этом я даже не помню, чтобы у кого-то из них было пластинок хотя бы двадцать. От пяти до десяти — и ты уже в игре. У меня первое время была всего пара пластинок, и это считалось нормальным. Помню, как в 1980-м — мне было 17 лет — привезли сольный альбом Пола Маккартни «McCartney II» в идеальном состоянии. Девственная пластинка, ни разу не поставленная на иголку. Особенное счастье, когда попадалась пластинка, у которой по центру, там, где дырка, оставалась тоненькая плева. Все собирались вокруг того, кто сокровище это принес, и кто-нибудь обязательно произносил: «Целка». Ну, короче, заплатил я за Маккартни 65 рублей (при средней зарплате по стране в 130 р.). Я его, кстати, в то время любил даже больше, чем The Beatles, — как-то лучше он был записан, актуальней звучал. Я очень ждал этот альбом. А потом оказалось… Короче, я был разочарован. Пластинка была ужасная. Есть меломаны, которые просто интересуются музыкой, а есть маньяки. И трудно сказать, кто из них музыку больше любит. Кто-то собирает физические носители, кому-то важна просто музыка. Допустим, наше поколение — те, кому сейчас от 35 до 60 — помнит, что обладание виниловой пластинкой в 1970-е годы было сродни обладанию священным Граалем. Мало того что в стране не было ничего, так еще и музыка была как будто с другой планеты. Да и к тому же — записаны были те пластинки интереснее. В СССР существовала цензура, особенно на фирме «Мелодия» и вообще в официальной эстраде: нельзя было много баса давать, нельзя было вокал на первый план, инструменты должны быть где-то сзади. И нормы были не только в Союзе. В Англии в 60-е годы тоже были каноны звукозаписи, просто другие. Но в роке, который был очень популярен в то время, никаких канонов, конечно, не было, а был великий драйв. Например, Deep Purple. Когда в 1972 году ты слушал какой-нибудь «Machine Head» или «In Rock», то музыка казалась просто убийственной. Там был такой заряд энергии! Это было время хард-рока, который все тогда собирали с упоением: Элис Купер, Led Zeppelin. Последние, к слову, в СССР собирали только эстеты. Мы же на классической музыке были воспитаны, а Led Zeppelin всегда делали ставку на традиционный американский блюз, абсолютно чуждый для русского человека. Нефтяной кризис 1973 года убил рок. Я говорю это с полной ответственностью. К середине 1970-х продюсеры уже сильно довлели над музыкантами, говорили, что и как писать. Лейблы отказывались от экспериментальной музыки. Выжили только монстры, а молодежь успели выпустить по одной-две пластинки. Например, еще будучи школьником, я очень хотел пластинку хиппов (Uriah Heep — Прим. ред.) «Wonderworld». Как только ее увидел — случайно, на лестничной клетке, в руках у соседа, — в течение недели узнал о ней все. А потом послушал… Ну, такой поп-рок обыкновенный. Кто такие маньяки? Ну вот один звонил мне только что — лютый коллекционер, собирает все вариации обложек The Beatles, которые только были в мире. А есть другой маньяк — у него семьдесят четыре варианта «Белого альбома». Еще один маньяк «Белого альбома» — японец. Живет в Нью-Йорке, собирает только те пластинки, что выходили в Америке. При этом собирает все подряд, все равно, в каком виде. Один бывший владелец пластинки рисовал на ней цветочки, другой ставил на нее бокал с пивом, третий пролил суп… Для японца эти пластинки — как зеркало времени. У него даже была выставка в Сохо: самые грязные «Белые альбомы» — со скотчем, с отпечатками чего-то. По мне, так это лучшая коллекция из ныне существующих и реальная альтернатива всем нам, психам, которые трясутся над состоянием пластинки или даже обложки. У меня, например, есть одна из самых дорогих пластинок в мире — «Yesterday and Today» битловская. Дороже ее только диск, который хранится у Пола Маккартни, — первая их запись с Джоном Ленноном, как The Quarrymen: журнал Record Collector оценивал ее в районе 150 тысяч долларов, а сейчас — так как она одна в мире — элементарно может стоить несколько миллионов. «Yesterday and Today» в свое время была запрещена цензурой. Ее напечатали в небольшом количестве и разослали в магазины для формирования предварительных заказов, но ретейлеры, увидев трэшевую обложку, просто наотрез отказались от ее продажи. Это были первые эксперименты The Beatles со звуком &md... Читать дальше

Битлология

$
0
0

В феврале 2014 года исполняется 50 лет со времени первых американских гастролей The Beatles. Приезд ливерпульской четверки в США считается начальной точкой отсчета битломании — покорив Америку, Битлз завоевали планету. Многие издания по всему миру отметили эту дату публикациями о величайшей поп-группе всех времен. Медиакомпания Thomson Reuters в честь юбилея битломании опубликовала подборку научных работ, посвященных или вдохновленных творчеством ливерпульской четверки. «Лента.ру» проиллюстрировала эти статьи песнями The Beatles, имеющими то или иное отношение к изучаемым в них явлениям. Исследования были выбраны из массива научных работ, собранных на сервисе Web of Science — онлайн-базе научных статей с индексом цитирования. В первую десятку попали исследования с самым высоким индексом — то есть такие, на которые чаще всего ссылались в последующих научных работах. Статьи опубликованы в разное время в научных журналах, посвященных самым разным областям знания: от социальной психологии и лингвистики до туризма и развития городской среды. I.E. Hyman, D.C. Rubin, «Memorabeatlia — A naturalistic study of long-term memory,» Memory & Cognition, 18 (2): 205-14, 1990. Хайман, И., Рубин, Д. «На память от The Beatles. Натуралистическое исследование долгосрочной памяти». 26 ссылок в последующих работах. «В ходе исследования 76 студентам было предложено восстановить по памяти песни The Beatles по названиям и первым строчкам. Еще перед 704 студентами была поставлена задача вспомнить название одной из 25 песен The Beatles по одной строчке. Вероятность успеха напрямую зависела от того, как часто строчка упоминалась в песне и насколько близко к началу текста она располагалась. Несмотря на то, что участникам эксперимента удалось восстановить лишь 21 процент текста, большинство вспоминали слова безошибочно, почти не нарушая ритмическую, поэтическую и содержательную структуру песни». C. Whissell, «Traditional and emotional stylometric analysis of the songs of Beatles Paul McCartney and John Lennon,» Computers and the Humanities, 30 (3): 257-65, 1996. Уисселл, С. «Традиционный и эмоциональный стилометрический анализ песен «битлов» Пола Маккартни и Джона Леннона». 15 ссылок в последующих работах. «Традиционные единицы измерения, принятые в стилометрическом анализе, такие как словоупотребление, длина слов и их повторяемость, дополняются в этой работе шестью новыми единицами измерения, которые описывают слова с точки зрения эмоционального содержания. Все эти измерения были применены к песням, написанным Полом Маккартни и Джоном Ленноном в период с 1962 по 1970 годы. Как показало исследование, Леннон использовал в лирике меньше приятных и грустных слов, чем Пол Маккартни. Кроме того, с годами песни обоих авторов становились менее радостными». R.J. Kruse, «Imagining Strawberry Fields as a place of pilgrimage,» Area, 35 (2): 154-62, 2003. Крузе, Р. Дж. «Земляничные поля как место паломничества». 6 ссылок в последующих работах. «Данная статья посвящена Земляничным полям — мемориалу Джона Леннона в Центральном парке Нью-Йорка. Предмет исследования — значение мемориала как места нерелигиозного паломничества. Земляничные поля занимают особое место в ряду принятых в постмодернистскую эпоху определений светского паломничества, так как являются пространственным средоточием различных дискурсов о жизни и музыке Джона Леннона». G. Clydesdale, «Creativity and competition: The Beatles,» Creativity Research Journal, 18 (2): 129-39, 2006. Клайдсдэйл, Г. «Творчество и соперничество: The Beatles». 5 ссылок в последующих работах. «Предмет изучения настоящей статьи — творческий процесс, и в особенности феномен успеха британской поп-группы The Beatles. Наши выводы позволяют утверждать, что правильнее не воспринимать The Beatles как творческих гениев, но говорить о группе как о творческом процессе. Этот процесс сложился под воздействием двух основных сил. Во-первых, соперничества, которое стало важным фактором, влиявшим на стремление к улучшению. Во-вторых — самой природы творческого коллектива, для которого был характерен высокий уровень взаимодействия участников, чьи специальные знания и способы мышления дополняли друг друга». J. Platoff, «John Lennon, ‘Revolution,’ and the politics of musical reception,» Journal of Musicology, 22 (2): 241-67, 2005. Платофф, Дж. «Джон Леннон, „Revolution“ и политика в восприятии музыки». 5 ссылок в последующих работах. «Песня Джона Леннона "Revolution" была записана The Beatles в двух разительно отличавшихся друг от друга вариантах. Один стал синглом, другой, под названием "Revolution 1", был выпущен на "Белом Альбоме". В песне Леннон очень скептически отзывается о политическом радикализме. Сингл, содержавший, в частности, строчки "Но, если речь идет об уничтожении // ... на меня можешь не рассчитывать", вызвал бурю гнева в рядах критиков и левых активистов». A. Elliott, «Celebrity and political psychology: Remembering Lennon,» Political Psychology, 19 (4): 833-52, 1998. Элиотт, А. «Известность и политическая психология: Вспоминая Леннона». 5 ссылок в последующих работах. «Данная статья — вклад в дело... Читать дальше

Дни затмения: Хроника вторжения The Beatles в Америку

$
0
0
Дни затмения: Хроника вторжения The Beatles в Америку

Джон Леннон во время перелета был неразговорчив. И хотя Пол Маккартни — заявлявший, что верил в успех «Битлз» с того момента, как в декабре 1962 года дебютный сингл группы «Love Me Do» появился в британских чартах, — возможно, будет это отрицать, его тоже охватило чувство тревоги. Была пятница седьмого февраля 1964 года, и всего несколько часов назад The Beatles покинули Англию. Им предстояло впервые предстать перед американской публикой, в том числе появиться на американском телевидении в суперпопулярном воскресном вечернем шоу-варьете Эда Салливана. Почти год потребовался группе на то, чтобы после первого успеха на родине американцы обратили на них внимание, но в последние несколько недель картина резко переменилась. 17 января, во время трехнедельных парижских гастролей, Леннон, Маккартни, лидер-гитарист группы Джордж Харрисон и барабанщик Ринго Старр собрались в номере отеля после концерта. Менеджер группы Брайан Эпстайн сказал им, что получил телеграмму от Capitol Records: их первый сингл для лейбла, «I Want To Hold Your Hand», только что стал номером один по версии Cashbox: за три дня после выхода он разошелся в США тиражом в четверть миллиона копий. «The Beatles потеряли дар речи. Они молча сидели у ног Брайана, как котята», — говорит фотограф группы, Дезо Хоффман. Аранжировщик и продюсер Куинси Джонс тогда тоже был в Париже, и он с Эпстайном и Маккартни заключил пари на то, что The Beatles возьмут Америку штурмом. Леннон (основавший группу и разваливший ее много лет спустя), Харрисон и Старр в это не верили.В сентябре 1963 года Харрисон навещал свою сестру Луизу в городе Бентон, штат Иллинойс. «Они нас не знают. Будет сложно», — рассказывал он позже об американцах коллегам по группе. Теперь, когда The Beatles направлялись в США, сингл «I Want to Hold Your Hand» занял первую строчку в «Горячей сотне» Billboard, а первый альбом группы, записанный на лейбле Capitol, «Meet The Beatles!» возглавил альбомные чарты 15 февраля. Во время рейса Леннон, Маккартни, Харрисон и Старр общались со своими друзьями и коллегами, в том числе — с Эпстайном и продюсером Филом Спектором. «В Америке все есть, — сказал Маккартни Спектору. — Там своих групп полно. Зачем нам там деньги зарабатывать? Что такого мы сможем им дать, чего у них и без нас нет?» Леннон, сидевший рядом с женой Синтией, вел себя, как и на протяжении всей жизни, встревоженно и высокомерно. «В самолете я думал, что у нас ничего не получится... Но со мной такое бывает. Мы знали, что расплющим вас, стоит нам только хорошо ухватиться», — признался он позже Яну Веннеру из Rolling Stone. Когда рейс приземлился в нью-йоркском международном аэропорту имени Джона Кеннеди, недавно переименованном в честь погибшего президента, пилот сообщил группе, что их уже поджидает толпа. The Beatles привыкли к толпам. На их концертах в Британии уже больше года визжала молодежь. В ноябре лондонская газета Daily Telegraph сравнила возбужденных поклонников группы с нацистами, собиравшимися в Нюрнберге. Но стоявший на этот раз шум удивил пассажиров. «Мы приняли тот громкий звук за шум двигателей, но это кричали поклонники», — сказала позже Синтия Леннон. Когда музыканты сошли с самолета, Маккартни увидел происходящее и спросил: «Зачем это все?» The Beatles остановились на трапе и окинули взглядом четыре тысячи радостно машущих возбужденных молодых людей, столпившихся за стеклом, на балконах аэропорта, на крышах зданий. Они держали в руках огромные приветственные плакаты. Полицейские выстраивались в шеренги, чтобы сдержать напирающую толпу. Том Вулф, освещавший прибытие группы для газеты New York Herald Tribune, писал, что «некоторые девочки пытались перелезть через заграждение». Маккартни, обладающий восхитительным талантом контролировать свою мимику и использовать ее ради эффекта, был ошарашен. «По десятибалльной шкале шока та сцена набрала бы сотню баллов», — говорил он позже о сцене в аэропорту. Потрясающий американский дебют The Beatles на шоу Эда Салливана двумя днями спустя, 9 февраля 1964 года, открыл двери шестидесятым и прочертил в этой стране новую границу между поколениями. Элвис Пресли показал нам, как при помощи бунтарского стиля можно добиться перемен, но The Beatles в тот вечер зародили в американской молодежи нечто большее — некий консенсус, общую радость, которая со временем переросла в силу. Их влияние на молодежь было большим, чем обычное поветрие: они наделили ее новыми полномочиями. Америка, однако, до последней минуты не обращала на The Beatles внимания. К началу 1964 года рок-н-ролл там фактически остался в прошлом. Бадди Холли умер, Чак Берри и Джерри Ли Льюис попали в черные списки, Элвис ушел служить в армию, а первого рок-диджея Алана Фрида сняли с эфира. Все это подавило ранний дух рок-н-ролла и мешало его развитию. Когда произошел первый взрыв популярности рок-н-ролла, Джон Леннон и Пол Маккартни достигли совершеннолетия. Летом 1957 года группа Леннона Quarrymen играла на праздничном вечере в церковном саду в Ливерпуле, где присутствовал Маккартни. Шестнадцатилетнего Леннона познакомили с пятнадцатилетним Маккартни, который позже в тот день продемонстрировал свое музыкальное дарование — он играл песни Эдди Кокрэйна и Джина Винсента на гитаре и потрясающе изображал Литтл Ричарда. Джона и Пола связывало желание играть рок-н-ролл, но кроме того, они сблизились на почве трагедии: мать Маккартни, Мэри, умерла от рака груди в октябре 1956 года, а мать Леннона, Джулия, попала под машину и погибла в июле 1958-го. Работая вместе, Джон и Пол нашли для себя новое место в мире. Они совместно писали песни, обмениваясь мелодическими и поэтическими идеями, и даже когда они начали сочинять порознь, каждый из них продолжал рассчитывать, что другой поможет ему завершить песню. «Представьте, что двое перетягивают канат: улыбаются друг другу и тянут изо всех сил, не переставая. Соперничество между ними связывало их», — рассказывал продюсер Джордж Мартин Рэю Коулману в интервью для книги «Lennon: The Definitive Biography». Когда Брайан Эпстайн, сотрудник ливерпульского музыкального магазина, мечтавший о более насыщенной жизни, стал менеджером группы, он сгладил их ершистость. Но он поз... Читать дальше

"Приди и посмотри - ты такого еще не видел, это новое радио, там нет начальников, каждый говорит то, что думает"

$
0
0
'Приди и посмотри - ты такого еще не видел, это новое радио, там нет начальников, каждый говорит то, что думает'

Владимир Ильинский (или дядя Володя, как «по-домашнему» называют его слушатели) бессменный ведущий музыкальных программ на радиостанции «Эхо Москвы»: «120 минут классики рока» (ранее - «Братья по оружию») и «битловский час», уже более 20 лет собирающих у радиоприемников поклонников рок-н-ролла. Вся его жизнь посвящена изучению и коллекционированию зарубежной рок музыки (в первую очередь, творчества Beatles и ее участников). В этом году музыкальный мир с размахом отмечает 50-летний юбилей первого визита ливерпульской четверки в Америку, что положило начало «битломании» в США. Мы поговорили с Владимиром Ильинским о его любимой музыке, работе на радио «Эхо Москвы» и о многом другом — Вы выросли в семье известных артистов – Игоря Ильинского и Татьяны Еремеевой. Насколько они повлияли на ваше становление и воспитание? Какие самые яркие воспоминания у вас связаны c ними? — Я получил так называемое свободное воспитание. Меня никто не контролировал и не заставлял что-то делать, за что я моим родителям очень благодарен. Они поощряли мое увлечение спортом (футбол и хоккей) и рок-музыкой. Мама даже сшила мне спартаковскую форму и помогла смастерить щитки и налокотники. Отец, обратившись к самому Николаю Озерову, достал хоккейные перчатки (их тогда называли крагами). Когда я начал увлекаться битлами, родители из каждой заграничной поездки привозили мне пластинки. Нередко мы слушали битловские альбомы вместе. Иногда я предлагал им после прослушивания назвать, скажем, три самые понравившиеся композиции, потом суммировал баллы и определял любимую песню нашей семьи. Отец, например, обожал And I Love Her. Любил он и рок-оперу «Иисус Христос Суперзвезда». Всем, кто приходил к нам в гости, он ставил этот альбом, а я выступал в роли переводчика. Вообще с родителями мне было гораздо интереснее, чем со сверстниками. Я мог часами слушать их разговоры. И, признаться, по ним очень скучаю. Слева направо легендарный футбольный вратарь Лев Яшин, актер Игорь Ильинский и Владимир Ильинский — При каких обстоятельствах вы стали ведущим на «Эхе Москвы»? Помните свой первый эфир? Не стала ли для Вас эта работа рутиной со временем? — В общем-то, это как и все в этой жизни — дело случая. В начале 90-х я познакомился и вскоре подружился с Алексеем Венедиктовым. Он тогда был классным руководителем моего старшего сына. Венедиктову нравилось бывать у нас дома. Не в последнюю очередь благодаря обширной коллекции моих пластинок. Однажды я узнал, что Алексей Алексеевич стал работать на только что возникшем радио «Эхо Москвы». Чуть ли не ежедневно он говорил мне: «Ну приходи! Приди и посмотри - ты такого еще не видел, это новое радио, там нет начальников, каждый говорит то, что думает, и никто никого не контролирует». Не выдержав, я пришел, и был просто поражен мастерством и изяществом, с которым Сергей Бунтман вел прямой эфир. Легко и непринужденно он умудрялся одновременно говорить о кино, музыке, театре и политике. Я посмотрел на него, послушал. И на вопрос Венедиктова: «Не хочешь ли попробовать», сказал: «Нет, этого я не смогу делать никогда». Но Алексей не унимался: «Сделай тогда хотя бы музыкальную программу. Нам нужны люди, разбирающиеся в музыке…» - Но как делать такие передачи, спросил я. - Сделай и поймешь, отрезал Венедиктов. И я согласился. Прекрасно помню, как состоялся мой первый прямой эфир. Когда я сел к микрофону и открыл рот, чтобы что-то сказать, то услышал в наушниках лязг собственных зубов. Меня так трясло от страха и напряжения, что зубы стучали бесконтрольно, как будто у меня лихорадка. Но, к счастью тогдашнему редактору Сергею Корзуну мои передачи показались небезынтересными. Я начал вести часовую программу, а потом переключился на ночной эфир (передачи «Братья по оружию», «Битловский час», «120 минут классики рока»), где с удовольствием «обитаю» до сих пор. Надеюсь, что это продлится, как можно дольше. — За 20 лет сформировалось ли у вас понимание , каким должен быть хороший музыкальный эфир? — Прежде всего, это должен быть прямой эфир. Никакой записи! Только прямой эфир дает необходимый нерв, атмосферу живого, доверительного общения. Во-вторых, сам ведущий обязательно должен быть увлечен темой передачи. Если музыка его не трогает тебя, то она не заинтересует и слушателя. Вот, в общем-то и весь рецепт. Еще должен отметить, что мне всегда везло с партнерами — Георгий Мосешвили, Михаил Кузищев — с которыми я вел «ночные эфиры». Это большое счаст... Читать дальше


Последний полет: Пейдж и Плант о конце Led Zeppelin и переизданиях первых трех альбомов

$
0
0
Последний полет: Пейдж и Плант о конце Led Zeppelin и переизданиях первых трех альбомов

Джимми Пейдж стоит практически на том же самом месте в Лондонской студии Olympic, где сорок пять лет назад сочинил гитарную партию для песни «Whole Lotta Love». Его ассистент нажимает на кнопку на консоли, и в комнату врываются знакомые аккорды. Но песня звучит как-то неправильно — в вокале Роберта Планта чувствуется неуверенность, а гитарное соло и вовсе куда-то пропало. Вместо того, чтобы крушить все на своем пути, эта версия звучит так, будто она может вдруг начать двигаться в любом направлении. «Мучительно, правда?» — говорит Пейдж.Эту версию песни Пейдж обнаружил в хорошо охраняемом подвале-хранилище, где в специальных температурных условиях ленты Led Zeppelin соседствуют с негативами фильмов про Гарри Поттера и другими бесценными британскими артефактами. Это одна из дюжины ранее не видевших свет записей, которые войдут в новую амбициозную серию переизданий: роскошные версии всех девяти альбомов группы будут переизданы в течение года; первые три диска вышли 3 июня. Большую часть последних нескольких лет Пейдж провел взаперти в лондонской студии, прослушивая каждый дубль с каждого зеппелиновского издания, аккуратно отбирая лучшие раритетные записи, альтернативные и живые версии — от ауттейка «Immigrant Song» до ранее не издававшегося кавера на классическую блюзовую «Keys To The Highway» 1970 года. «Я посмотрел в каждый угол, — говорит 70-летний Пейдж, уютно расположившись у камина в лобби шикарного лондонского отеля возле Альберт-холла. — Я не мог поручить это кому-то еще. Все должно было быть выполнено достойно. Боюсь представить, какая бы получилась мешанина, не будь меня рядом». За последние несколько лет Пейдж превратился в ходячую энциклопедию Led Zeppelin, то и дело выдающую какие-то неизвестные детали былых студийных сессий и мелкие различия между версиями «Black Dog». Когда он наткнулся на пиратскую запись парижского выступления 1969 года, которое транслировалось по радио в японском музыкальном магазине, он обкатал всю планету в поисках оригинала. Теперь это бонус-диск к новому изданию «Led Zeppelin I». Что касается Планта, то хоть он и дал добро на запуск проекта, сам он не горел желанием подключаться. «В сутках не так много часов, — говорит он. — Но Джимми подошел к делу очень педантично». Музыкант сидит на крыше своего любимого паба в северном Лондоне, в нескольких кварталах от своего дома, и когда разговор заходит о расцвете Led Zeppelin в семидесятые, он уже не может скрыть энтузиазма. «Тот период после выхода «Led Zeppelin II» снес нам крышу, — вспоминает он. — Сбылась наша с Джоном (Бонэмом, — прим. RS) мечта. Мы оба выходцы из одной части Англии, и сегодня это можно сравнить с The Black Keys из Эйкрона. Мы были более наивны, чем другие двое парней». Кампания с переизданиями альбомов может стать предсмертным вздохом для эпохи возрождения Led Zeppelin, начавшейся в 2007-м, когда группа воссоединилась на один вечер в лондонском O2 Arena. Тогда показался возможным даже полноценный тур, но Плант отверг эту идею. Объясняя свое тогдашнее решение, Роберт угрожающе наклоняется вперед, а его глаза буквально увеличиваются в два раза: «Тур бы превратился в торжество коммерческих интересов и идеальное воплощение темной стороны стадионного рока, — ухмыляется он. — Ты возвращаешься к прежнему дерьму. Я им не автомат для проигрывания музыки». Плант махнул рукой на тур Led Zeppelin, когда его собственный альбом «Raising Sand», который он записал совместно с кантри-певицей Эллисон Краус, внезапно «выстрелил» в 2007-м, разойдясь несколькими миллионами копий и получив пять «Грэмми». «Когда мы его делали, я не знал никого из ее группы, — говорит он. — Мы записали его за девять дней. Было замечательно!» В то время Пейдж, басист Джон Пол Джонс и барабанщик Джейсон Бонэм тоже двигались дальше, записывая новые песни и репетируя со Стивеном Тайлером и фронтменом Alter Bridge Майлзом Кеннеди. Промоутеры уже было начали бронировать площадки в Северной Америке для тура Led Zeppelin без Планта. «Мы тогда подготовили отличный материал, — говорит Пейдж, — но люди хотели отправить нас в турне слишком рано. Нам было некомфортно. Я бы чувствовал себя не в своей тарелке, выходя на сцену с другим вокалистом». Последние надежды рухнули, когда Джонс принял приглашение Дэйва Грола и Джоша Хомма сыграть в их новой супергруппе Them Crooked Vulteres. Сейчас даже сам Пейдж признает, что очередная активизация Led Zeppelin уже маловероятна. «Каждый день люди спрашивают меня о возможности воссоединения, — вздыхает он. — Ответ — нет. Но всегда есть вероятность, что они выкопают меня из земли, поставят на сцену в гробу и включат пластинку, я не знаю». За шестнадцать лет Пейдж не выпустил ни одной пластинки и не отыграл ни единого шоу, кроме того концерта в 2007-м. Он наконец-то начал задумываться о продвижении своей карьеры, но кажется, не очень представляет, как это сделать. «Я играю на гитаре каждую неделю, — говорит он. — Мне бы очень хотелось привести себя в форму и достичь той точки, когда я бы мог снова играть концерты. Не знаю, какими они будут. У меня куча материала, который я собирал годами. Очень, очень много». Роберт планирует отправиться в тур в поддержку своего нового сольного альбома, который он записал с участниками Massive Attack и Джа Уобблом из Public Image Ltd. Кроме того, он ведет переговоры об объединении с Краус для другого альбома (они пытались продолжить успех «Raising Sand» c продюсером Даниэлем Лануа еще в 2010-м, но, по словам музыканта, песни, которые они тогда оба писали, «не поддавали... Читать дальше

Paul McCartney: странный ритм "Hi, Hi, Hi"

$
0
0
Paul McCartney: странный ритм 'Hi, Hi, Hi'

Сэр Джеймс Пол МакКартни прочно вошёл в нашу жизнь, как рыцарь Британской империи и неутомимый борец за права тюленей-бельков, а иногда даже бешеных котяток. Вот только не хотелось бы за смакованием его активной гражданской позиции забывать о собственно музыке. Да, может показаться, что музыкальная история МакКартни к настоящему моменту исследована вдоль и поперёк, и решительно никаких белых пятен в ней не осталось. О, это решительно не так. Вот вам, к примеру, одна маленькая загадка, которая вот уже долгие годы не даёт мне покоя. И о которой почему-то умалчивают все биографы сабжа - особенно те, что с восторгом смакуют его историческую битву за лигалайз в японском КПЗ. Так вот. В стародавние времена, когда были ещё в ходу хтонические чудища видеомагнитофоны с сопутствующими кирпичами-видеокасетами, а равно как и рассадники пиратства, именуемые видеопрокатом, попался мне в качестве дописки на кассету с каким-то голливудским блокбастером фильм про старину МакКа. Предположительно - McCartney Special Press To Play 1986 ( http://www.youtube.com/watch?v=MU8xqIotJug - не путать с McCartney TV Special 1973), о котором почему-то умалчивает загниващая педивикия. Выпущен он был, как сейчас помню, легендарной Picture Music International. И была там, среди прочих исторических видеоматериалов, любопытная версия незабвенного боевика "Hi, Hi, Hi". Сия вещица - из тех сочинений Пола, что появляются на свет относительно редко, но зато производят эффект класса "мы от вашего мальчика такого не ожидали". Что в рефрене "We're gonna get hi, hi, hi" долго и упорно искали намёки на наркотики, а в строчке "get you ready for my body gun" (или "get you ready for my polygon", что в данном контексте разница небольшая) - на удовольствия иного рода, более здоровые, но всё же способные смутить иную клушу из нашей ГосДуры. Но дело, собственно, не в этом. А в уникальности данного конкретного исполнения этого номера в концертном ролике, который попал в фильм. Дело в том, что согласно всем официальным аудио- и видеосборникам МакКартни, "Hi, Hi, Hi", в концертных или в студийных версиях, исполняется в совершенно ином ритме! И если кто-то из вас обнаружит версию, ритмически аналогичную этой ( http://www.youtube.com/watch?v=QxPj7DJ9620 ) - считайте, что вам повезло. Кстати, на мой субъективный взгляд, в каноничном буги-ритме эта вещица несколько проигрывает разухабистой версии из "McCartney Special Press To Play 1986". Хотя, возможно, это во мне просто "синдром утёнка" играет - ибо каноничную версию я услышал на несколько лет позже. Самое интересное - отказавшись однажды от этого ритма (а заодно и принципа организации партий инструментов) в собственной песне, Пол однажды вернулся к нему, когда аранжировывал чужое произведение. В 1987 году он выпустил и по сей день недооценённый альбом каверов "Снова В СССР" Его почему-то не любят рассматривать в одном ряду с "Run Devil Run" (1998) и "Kisses on the Bottom" (2012), хотя он явно из той же оперы. Помимо классических рок-н-роллов туда вошли, к примеру, тюремный фолк "Midnight Special", а также "Summertime" Джорджа Гершвина и "Don't Get Around Much Anymore" Дюка Эллингтона. Устремим пристальное внимание на последний из упомянутых номеров ( http://www.youtube.com/watch?v=PBt7IUCUTys ). Вот он - всё тот же ритм джунглей, отдалённый потомок непристойного бита Бо Диддли! В общем, загадочная история смены ритма в "Hi, Hi, Hi" всё ещё ждёт своего исследователя. А Полу сегодня стукнуло аж 71 год. Поздравляем! (иллюстрация - карандашный рисунок неизвестного художника из папки, найденной мной на одной из бибиревских свалок в конце 2000 года)... Читать дальше

История без музыки. Олег Соболев о первом байопике Джими Хендрикса

$
0
0
История без музыки. Олег Соболев о первом байопике Джими Хендрикса

Байопик Джими Хендрикса — дело нужное, и даже не потому, что Хендрикс до сих пор оставался одним из самых известных музыкантов, чья жизнь не была экранизирована. Хендрикс был самым заметным из тех черных людей, что приняли участие в психоделической рок-н-ролльной революции конца 1960-х,— и уже один этот факт достоин кинематографического осмысления. Очевидно, что именно на коллизии рас и культур посреди "лета любви" и рассчитывал построить свой фильм сценарист и режиссер Джон Ридли, который одновременно с подачей заявки на "Хендрикса" заканчивал сценарий "12 лет рабства", принесший ему "Оскара". Но обо всем по порядку. Еще на этапе предварительной разработки проекта продюсеры столкнулись с фундаментальной проблемой: наследники Хендрикса запретили использовать его музыку. На этом бы Ридли и остановиться, но он переписал сценарий, понадеявшись, что сможет выжать что-нибудь из истории о Хендриксе до всемирной славы, до записи первого альбома — о Хендриксе, только попавшем в свингующий Лондон. Незадача в том, что этот период жизни музыканта не блещет событиями, из которых можно бы было выстроить драматургию чуть более замысловатую, чем оппозиция "свой-чужой". Ридли не остановился и тут и начинил сюжет фактами, мягко говоря, не соответствующими действительности (вызвав громкий и крайне негативный отклик Кэти Этчингем, бывшей девушки Хендрикса и, соответственно, одной из героинь картины), из которых слепил то самое высказывание о столкновении рас и культур, но, к несчастью, крайне неубедительное. Единственное, за что стоит похвалить Ридли — так это за талантливую картинку: на экране возникают призраки "Фотоувеличения" Антониони и "Представления" Роуга, а мир вокруг Хендрикса словно предстает в наркотической дымке — так "Джими Хендрикс" решает проблему отсутствия аутентичности. Все остальное — полный провал. Широко обсуждавшийся в свое время выбор рэпера Андре 3000 из дуэта Outkast на главную роль — то самое, что по-английски принято описывать термином "miscast", трагическое непопадание. Андре, чья предыдущая роль в кино случилась несколько лет назад в комедии про баскетбол, прилежно имитирует вальяжную пластику своего героя и его немного аутичную манеру говорить, но вместо Хендрикса у него выходит заурядный седативный наркоман. Настоящий Хендрикс был человеком в высшей степени спокойным и проявлениями агрессии не известен — Хендриксу же по "Хендриксу" зачем-то приходится функционировать в амплуа психопата, и в эти моменты Андре безбожно переигрывает. Коллизии культур, социальных классов и полов показаны невыносимо натужно и плоско: так, самый острый комментарий о расизме вложен в уста Малькольма Икса и заключается в сопоставлении эпитетов, которыми журналисты пользуются при описании творчества музыканта,— эпизод, к которому в дальнейшем Ридли больше не возвращается. И то сказать, идея снять байопик Хендрикса без музыки Хендрикса все-таки ужасно глупая. Песни, которыми Хендрикс в первую очередь славен, заменены бесформенными импровизациями, а музыка на заднем плане оказывается дешевой обезличенной имитацией. С таким звуковым сопровождением не очень понятно, почему это вообще фильм о Хендриксе,— не лучше ли было бы, как в случае с "Льюином Дэвисом" братьев Коэн, сочинить историю про какого-нибудь абстрактного музыканта, воплощающего в себе черты множества музыкантов реальных? Наверное,— хотя это не дело рецензента поучать авторов,— так и нужно было делать. Одна радость: сейчас снимается еще один байопик Хендрикса. Называться он будет просто "Джими". Говорят, наследникам музыканта этот проект нравится больше. В прокате с 18 сентября... Читать дальше

Без лишней памяти. Борис Барабанов о новом альбоме вокалиста Led Zeppelin

$
0
0
Без лишней памяти. Борис Барабанов о новом альбоме вокалиста Led Zeppelin

"Отличный новый альбом, видимо, старик опять начал пить" — в таком ироничном духе сегодня поклонники Led Zeppelin отзываются о новом диске вокалиста группы, никак не соглашающегося на реюнион-турне с коллегами. Роберт Плант этим летом и вправду пребывает в прекрасном расположении духа и в безупречной форме. Мне довелось посмотреть несколько фестивальных выступлений его нынешней группы The Sensational Shape Shifters (это привычная команда аккомпаниаторов-сессионщиков плюс гамбиец Джулде Камара, отвечающий за рэп и однострунную скрипку рити). Характернее всего был сет на фестивале в Монтре, сыгранный параллельно со скандальным футбольным матчем Германия--Бразилия. Человек, которого когда-то называли золотоволосым богом, простым мановением руки погружал публику в транс, а через пять минут, лукаво подмигивая, сообщал счет в матче. Для концертов Shape Shifters он придумал отличные новые версии песен Led Zeppelin, но каждый раз исполнял их с предисловием вроде "вот эта была популярна... правда, я про это ничего не помню". Отыграв два часа первоклассного шаманского блюза, Роберт Плант шел пить. В Монтре ему пришлось долго стучаться в двери бара, который в тот вечер почему-то обслуживал русских туристов. Они, надо сказать, заприметив классика, практически бросились ему в ноги. Поставив на паузу блюграсс-проект, который принес ему и Элисон Краусс пять Grammy, вдоволь наигравшись в старый фолк и американу в составе Band Of Joy, Роберт Плант выдал на-гора 11 оригинальных треков. "Lullaby And... The Ceaseless Roar" — это первая пластинка авторского материала Роберта Планта за восемь лет. "Сделай хоть что-нибудь!" — восклицает Роберт Плант в интервью в адрес коллеги по Led Zeppelin Джимми Пейджа, который упрекает его в нежелании гастролировать с материалом "цеппелинов" в их классическом виде. Планта можно понять. Пейдж отлично чувствует себя в роли архивариуса, без устали пересводя старые песни и выискивая в архивах их малоизвестные версии. После грандиозного успеха воссоединительного концерта Led Zeppelin 2007 года вся логика шоу-бизнеса вела к турне. И Джимми Пейджу в нем было бы комфортно. Роберт Плант, как выясняется, отказывается от него по одной и очень простой причине. И эта причина — не вокальные возможности. Как можно было убедиться на последних концертах, голосом он владеет виртуозно. Это не значит, что он все еще берет "те" ноты, просто он знает, как обойтись без них. Итак, Плант просто хочет новой музыки. Только тогда он чувствует себя живым. А влачить пенсионерское существование он может и на авторские отчисления от старых записей Led Zeppelin. "Lullaby And... The Ceaseless Roar" — безусловная немедленная классика, пластинка, от каждой минуты которой по спине бегут мурашки. Глубокие знания Планта в области африканских ритмов, электронные текстуры Джона Бэггота из Massive Attack, освежающие тембры Джулде Камары, невероятный лиризм, контрастирующий с разрушительными гитарными риффами,— новый альбом разрывает сердце на части, это попросту доказательство жизни в этой области музыкальной вселенной. И есть большие сомнения насчет того, смог ли бы вписаться в эту картину великий Джимми Пейдж. Robert Plant "Lullaby And... The Ceaseless Roar" (Nonesuch) www.robertplant.com... Читать дальше

«Битлз» в деревянных тонах. В Томске снимают музыкальный фильм о ливерпульцах

$
0
0
«Битлз» в деревянных тонах. В Томске снимают музыкальный фильм о ливерпульцах

«Пус-тя-ки, пус-тя-ки», — поет Юлий Буркин на мотив до боли знакомой битловской «Let it be». Впрочем, звучит она своеобразно — балалаек у ливерпульской четверки явно не было, а в томском варианте она задействована весьма активно. Под аккомпанемент песни Леонтий Усов работает с кедром. У скульптуры явно знакомые черты — мастер создает портреты битлов. Такой клип уже можно увидеть в интернете. Но ролик — это только начало, лишь один фрагмент полноценного фильма. Режиссер картины Роман Дваладзе обещает организовать его премьеру уже в этом году. А пока работы еще не завершены, мы отправились на съемки и выяснили историю появления необычного проекта. «На меня Буркин насел» Леонтий Усов в своей мастерской ждет Романа Дваладзе. Режиссер в этот день выступает еще и в роли оператора — будет снимать рождение портрета Джорджа Харрисона. Пока Роман в пути, обсуждаем, как появилась задумка. — Это все Юлий Буркин! Началось дело с него, — заявляет скульптор. И звонит писателю и музыканту, чтобы тот поведал подробности. — Мы с моим другом Лешей Большаниным еще 25 лет назад сделали несколько переводов битловских песен, — начинает Юлий издалека. — Они получились удачными, их даже напечатали в питерском журнале «Аврора», который в то время был очень популярным. Потом забросили это дело, вскоре Алексей переехал жить в Германию. Через несколько лет мы с Константином Фадеевым написали книгу «Осколки неба или подлинная история The Beatles», в нее вошли некоторые наши переводы. А однажды Юлий получил предложение от ТПУ — исполнить песню «Битлз» на концерте под аккомпанемент русского оркестра народных инструментов. Он спел свой перевод. После к нему подошел один из музыкантов и попросил перевести его любимую битловскую песню. Так счастливо совпало, что сразу после этого Буркину написал Большанин, хотя прежде они не общались много лет — он тоже собрался вернуться к переводам песен ливерпульской четверки. Так и возник проект, итогом которого стала книга «Наследие „Осколков“ или 100 хитов Битлз на русском», вышедшая в прошлом году. — В процессе работы нам приходилось все время репетировать. На бумаге-то можно что угодно написать, но было важным, чтобы стихи «пелись», — объясняет Юлий. — Параллельно начал делать маленькие концерты, перемешивать в их программах свои песни и переводы битловских. А дальше дело развивалось так. В Томске обсуждали проект установки памятника «Битлз». Долго спорили, кто-то был за, другие против… Я просто подошел к Леонтию Усову и сказал: «Лучше бы вы сделали памятник. Ваш Чехов стоит, и все ему радуются!». Он стал отнекиваться, мол, кому это нужно. Через некоторое время «дозрел», впрочем, надо признать, я регулярно капал ему на мозги. Он сказал: «Только я не памятник сделаю, а скульптуры «Битлз». — На меня Буркин насел, — подтверждает Леонтий Усов. — Он когда увидел мои работы голливудские, стал еще активнее убеждать, что надо делать битлов. И я не то что бы очень отбивался, просто изначально это не моя идея. Когда я согласился, то Юлий предложил: «Давай дадим концерт в Ливерпуле, в музее «Битлз». Я заявил: «Да, но только тогда нужен балалаечник, иначе англичане не заинтересуются». Это и оригинально, и близко к их музыке — битлы использовали в некоторых композиция индийские инструменты, созвучные балалайке. Сказано — сделано. Вскоре Юлий уже репетировал с балалаечником Мирославом Кузляевым. Затем пришла пора концертов: выступили в Томске, съездили на гастроли в Москву, Петербург, Калугу. А потом появилась новая идея. Прошлой осенью на концерт Буркина пришел Роман Дваладзе. Фильм-квартирник — Мы с ним и раньше общались, более того, как-то случайно пересеклись в Лондоне, — вспоминает Роман Дваладзе, устанавливая в мастерской Усова камеру. — Я фотографировал одно мероприятие, оно проходило в церкви. Захожу — и вижу Буркина! А в Томске мы когда встретились, то я ему предложил снять клип на одну из песен. Он подумал, и у него родилась идея целого музыкального фильма. Нам удалось найти спонсоров, они предоставили кинокамеру. Это первая цифровая камера в Томске формата 4К. Фильмы, снятые на нее, можно показывать на широком экране. Решили, что фильм будет в формате «квартирника». Только пройдет он не на кухне, а в творческой мастерской Леонтия Усова. Там соберутся музыканты, а скульптор будет делать портреты. — У меня главная работа! — утверждает Усов, — Песни-то уже давно перевели. Роман и другие просто снимают, поют, играют. А я должен сделать из сибирского кедра ливерпульцев.

Viewing all 242 articles
Browse latest View live