Четыре иностранца, постоянно проживающие и работающие в Пекине, несколько лет назад собрались вместе, чтобы показать китайским меломанам, «что такое Beatles». Показать в прямом смысле — их группа является в каком-то смысле копией знаменитой четверки. Все началось с того, что 49-летний Иэн Бёрнс вдруг заметил, насколько незнакома в Китае ливерпульская четверка, образ которой прочно вощел в культуру западного мира. Занимаясь графическим дизайном, он решил в свободное время показать китайцам, долгое время пробывшим за «железным занавесом», что такое Битлз, самым доходчивым образом — создав кавер-группу, исполняющую песни Битлз в максимально похожих костюмах и на аутентичном оборудовании. Ему удалось найти ещё трёх экспатов (так называются иностранцы, работающие за рубежом): Нико Торесс, 47-летнюю учительницу музыки из Марселя (она работает в образе Джорджа), Грега Дебукуа, 33-летнего агента по недвижимости из Лилля (соответственно, Ринго), и еще одного англичанина, который не раскрывает свое инкогнито из-за характера своей работы (выступает в роли Пола). Сам Бёрнс, в роли Джона, руководит деятельностью всей группы, а она довольно разнообразна. За 4 года своего существования группа The Beijing Beatles дала более 200 концертов в 18 городах. Они выступали в Гонконге и Сингапуре, и даже умудрились попасть на международный Концерт Мира в Пхеньяне, столице Северной Кореи. Возможно, корейцы просто не поняли, кого пригласили — остальные музыканты играли исключительно классическую музыку, и когда перед северокорейской политической элитой зазвучала знаменитая Don't Let Me Down, впечатление было совершенно сюрреалистическим, делится впечатлениями Бёрнс. Впрочем, остальные концерты проходят в более веселом ключе — стандартная программа «Пекинских Битлз» длится от 40 минут до 2 часов и включает в себя до 45 песен, охватывающих весь период творчества знаменитой четверки. Бёрнс уверен, что с их помощью китайцы лучше узнали, что такое Битлз, пусть даже некоторые слушатели и не знают, кто именно послужил прототипом для четырех веселых иностранцев в старомодных костюмах.

Как и его отец, ныне покойный гитарист The Beatles Джордж Харрисон, Дхани Харрисон также является музыкантом. Его профессиональный дебют состоялся на последнем альбоме отца «Brainwashed», выпущенном уже после его смерти в 2001 году. Теперь же 36-летний Дхани пишет саундтреки к фильмам, а также играет в Thenewno2 — команде, названной в честь персонажа британского телесериала поздних шестидесятых «The Prisoner» — вместе с Полом Хиксом, также сыном музыканта (его отец-гитарист Тони был в числе основателей Hollies).Но что отличает Дхани от отца, так это то, что вместе со своей матерью Оливией он теперь присматривает за отцовским наследием. После его смерти Дхани активно занялся архивами и переизданиями сольных записей Джорджа: в 2004 году вышел бокс-сет «The Dark Horse Years 1976–1992», в 2012-м — CD с раритетами «Early Takes: Volume 1» и первое комплексное переиздание записей периода ранних этапов карьеры Харрисона после Beatles, «The Apple Years 1968–1975». Центральное место в этом сете, вышедшем в сентябре — он включает семь CD с бонусными треками плюс DVD — занимает, конечно же, непреходящий шедевр 1970 года, альбом «All Things Must Pass». Но «The Apple Years», напротив, начинается с во многом определяющих дальнейшее творчество Джорджа эксцентричных экскурсов — от индо-рока на саундтреке к фильму 1968 года «Wonderwall» и своеобразного образца чествования синтезатора Moog «Electronic Sound» — и проходит через сконцентрированный на духовном начале «Living in the Material World» (1973) и серьезно недооцененные ритм-энд-блюзовые, медитативные работы «Dark Horse» (1974) и «Extra Texture (Read All About It)» (1975). «Я просто умирал от любопытства добраться до всего этого на протяжении примерно десяти лет, — свидетельствует Дхани, — Были, конечно, некоторые вещи, с которыми в течение этого времени справились и рекорд-компании. К тому же, отец сам ремастерил «All Things» для переиздания 2001 года. Но при этом никого не интересовал «Electronic Sound». Когда мы говорили с Дхани по поводу последних новостей, касающихся переизданий, то у нас обнаружилось гораздо больше тем, которые хотелось бы обсудить. Что, конечно же, повлекло за собой более детальное и глубокое погружение в начальные этапы карьеры Джорджа Харрисона, лежащие уже вне и после величайшей поп-группы в истории. Дхани говорит, что «Wonderwall» — его любимый альбом в этом сете, и признает, что музыка отца до сих пор его удивляет, даже несмотря на то, что это, в общем-то, всем известные записи, как богатый в акустическом отношении «All Things Must Pass». «Я пытался расшифровать аккорды одной из тех песен, — говорит Дхани, — И понял, что их попросту невозможно расслышать, потому что поверх них наложены 50 дорожек духовых». Просто взрыв мозга Почему именно «Wonderwall» является твоей любимой пластинкой в этом бокс-сете? Ведь, помимо «Electronic Sound», это наименее всего понятая и принятая публикой работа периода Apple… Я помню, как у меня в начале 90-х появился этот компакт-диск, и я тогда все думал: «Что же это такое?» Представьте, что вы сидите, и даже почти что медитируете под эту музыку, расслабляясь до дремоты и чуть ли не пуская слюни. И вот тогда шахнай (индийский гобой) вдруг вступает в дело и практически сносит вам башню. Это такая глубокая, психоделическая запись. Там еще участвует Эрик Клэптон, и там есть все эти записанные задом наперед гитары, рожки — эта запись просто взрывает мозг. И она полностью инструментальная. Единственные голоса на ней — это густые песнопения на хинди. Такая музыка создавалась с конкретной целью — это должен был быть саундтрек к фильму и также спиритуальное сопровождение к медитациям. Это была помесь музыки из спагетти-вестернов, индийских песнопений, которыми мой отец занимался с Рави Шанкаром, и лучших образцов сумасшествия Beatles. Людям, не слышавшим эту пластинку, будет лучше послушать ее самой первой из бокс-сета. Для моего поколения название «Wonderwall» скорее больше должно ассоциироваться с Oasis. Но это не так. Это одна из первых вещей, которые мой отец создал самостоятельно, уже вне Beatles. Где ты обнаружил инструментальный ауттэйк битловского би-сайда 1968 года «The Inner Light»? Мой отец сделал эту запись в Бомбее, так он сам захотел. Он является частью той же самой ленты, где находится «Wonderwall» — вот почему я включил эту версию в переиздание. Без вокала, и будучи избавленной от типичного саунда Beatles, она звучит совсем иначе. Разговор в студии в начале трека прямо-таки завораживает — можно слышать, как Джордж переговаривается с музыкантами, объясняет свои идеи, которые потом уже воплощаются на практике. Для индийских музыкантов это типично — все решать устно. И таким образом все и произошло. Там достаточно примечательный отсчет: когда звукоинженер-индус произносит абракадабру вместо стандартного «1, 2, 3, 4!» Это очень примечательный и крутой момент. Для тех, кто прежде не слышал «Wonderwall», но знаком с «The Inner Light», все это дает наилучшее представление о том, к какой части истории моего отца этот эпизод нужно относить. Этот альбом — недостающее звено в окончании эпохи Beatles. «Electr... Читать дальше

Единственный в Украине «Музей Битлз» создали несколько лет назад одесские коллекционеры Валерий и Тимур Ополинские — отец и сын. Раньше музей размещался в двух комнатах коммуналки по улице Нежинской, 29. А в этом году — переехал на Педагогическую, 20. Событие, которое привело нас в музей, достаточно значимо для многочисленных поклонников легендарной группы. 9 ноября 1961 года Брайан Эпстайн, владелец ливерпульского магазина грампластинок, посетил кафе «Кэверн Клаб», где услышал четверку молодых музыкантов, именовавшихся «The Beatles». О роли Эпстайна в становлении группы нам рассказал Тимур Ополинский. Никакой «кожи», заклепок и грив! Встречу Брайана Эпстайна и ливерпульской четверки 53 года назад владелец «Музея Битлз» Тимур Ополинский считает судьбоносной. Ведь мировая популярность к «The Beatles» пришла в тот период, когда именно Эпстайн был менеджером группы. — Надо сказать, что Брайан Эпстайн — второй менеджер «The Beatles». Первым был Аллан Уильямс, который занимался организацией первых гастролей группы по Гамбургу и Германии. Когда впервые Эпстайн в кафе «Кэверн Клаб» увидел «The Beatles», — это была ни чем не примечательная группа, — рассказывает главный битломан Одессы Тимур Ополинский. После длительных переговоров «The Beatles» дали Брайану свое согласие на сотрудничество.. — Он запретил группе выступать за низкие гонорары, договорился с лучшими студиями и обязался диктовать им внешний вид, приучал к дисциплине. В музыку он не вмешивался никогда. Он причесал их и заменил кожаные куртки-косухи на элегантные черные костюмы, — говорит Тимур. Эпстайн сумел «раскрутить» ливерпульцев. Уже спустя уже два года после их встречи появилось такое явление, как «битломания», которое охватило практически весь мир. А когда в 1967 году Эпстайн неожиданно умер, эта потеря стала началом конца «The Beatles». — Обнажились многие внутренние проблемы, пошли раздоры внутри коллектива, да и жена Леннона, известная авангардная художница Йоко Оно «подлила масла в огонь», — рассказывает Ополинский. Редкие экспонаты На сегодняшний день коллекция «Музея Битлз» составляет около тысячи экспонатов. Львиную долю собрал Валерий Ополинскский еще в советский период. В 2013 году его не стало. Дело всей жизни своего отца продолжает сын Тимур. — Если меня разбудить и спросить, к примеру, что делал Джон Леннон 25 декабря 1965 года в три часа дня, я тоже буду знать. Это увлечение всей моей жизни, — говорит Тимур. Одесский «Музей Битлз» — рай для битломанов. На ряду с плакатами, книгами, пластинками, дисками, значками, чашками, ложками, футболками, сумками и прочим «битломановским кладом», тут можно встретить самые редкие экземпляры. К примеру, «Антология «Битлз», выпущенная тиражом всего в двадцать экземпляров, коллекционное вино, на этикетках которого изображен знаменитый квартет. А немецкую марку с изображением Джона Леннона ему передала сама вдова Джона Леннона Йоко Оно в 1997 году. Почтовая марка, стоимостью 80 немецких марок, вышла в Германии тиражом в 100 штук. В мире таких марок осталось в половину меньше. — Вот часы с оттисками названия «Битлз» на всех деталях. Я их купил в Австралии за тысячу долларов. Их выпустили всего шесть тысяч штук. Они упакованы в деревянном чехле в виде гитары. У часов есть специальный сертификат. Одеваю очень редко, берегу, — гордо показывает экспонаты Тимур. — Очень люблю вот эти ручки с изображением группы, матрешки-Битлз, кстати, китайские. Самая загадочная вещь в битломанском убежище Тимура Ополинского — зеркало «с привидением». Кроме отражений в нем неожиданно то появляется, то пропадает отражение Джона Леннона. Также вырисовываются последние слова музыканта: «Да, я Джон Леннон». Именно этими словами, смертельно раненый 8 декабря 1980 года, он ответил на вопрос полицейского: «Вы Джон Леннон?» Владелец раритета говорит, что зеркало приобрел его отец, когда был в Сингапуре. Там он увидел диковинку в примерочной одного из магазинов одежды и просто оторопел. Долго уговаривал владельца продать ему диковинку. В итоге за 200 долларов тот продал Валерию Ополинскому зеркало. — Это зеркало с самого начала задумывалось как зеркало-призрак, японскими мастерами. Если смотреть под определенным углом, изображение Джона Леннона исчезает и, наоборот, под другим углом — появляется. Получается эффект приведения. Зеркала были выпущены небольшой партией сразу после смерти Джона Леннона, — поясняет Тимур Ополинский. — Таких зеркал в мире осталось всего несколько десятков. Остальное — подделки. Зеркало «долго сопротивлялось» и изображение Джона Леннона все не хотело появляться в объективе фотоаппарата журналиста «Одесской жизни». Было сделано больше десяти снимков. И только когда случайно отключили электроэнергию, на темном фоне зеркала появился образ музыканта. Причем отражения других предметов в зеркале не было... «Битлы» очень копировали стиль и манеру Элвиса Пресли во всем. Он был их кумиром. Ливерпульцы считали, что превзойти певца можно только четвером. Поодиночке они подсредственны. Как найти музей? «Музей Битлз», ул. Педагогическая, 20. Время работы: ежедневно, с 12.00 до 18.00.

Новгородская областная библиотека на практике подтверждает прописанное в её названии качество «универсальной». События в читальном зале на втором этаже «Кремлёвки» происходят разные: ирландские танцы и мюзикл в «Библионочь», романсы под гитару на журфиксах, конференции, презентации книг и фотовыставки согласно графику мероприятий. Но то, что уже 20 лет в библиотеке звучит рок-музыка, неискушённому зрителю может показаться фантазией. ОК-журнал побывал на электрическом вечере в НОУНБ и узнал, как «Битлз» стали «завсегдатаями» в новгородской сокровищнице знаний. В читальном зале на втором этаже заметное оживление. Подростки в футболках с портретами поп-музыкантов вперемежку с аккуратными женщинами, одетыми кто буднично, кто празднично, разглядывают выставочные стенды. Каждый стенд посвящён одному из героев ливерпульской четвёрки. Здесь – вырезки из газет, открытки и обложки книжек, даже коллажи – вот знаменитые британцы позируют на фоне памятника «Тысячелетие России». Больше всего внимание привлекают фотографии: на них молодая, скромного вида женщина в очках на фоне легендарной Эбби Роуд и звуковой аппаратуры с английскими надписями. Это Ирина Бондаренко, сотрудник НОУНБ из отдела литературы по искусству. Голоса из магнитофона - Да, ездила я в Ливерпуль, но это было давно, 21 год назад. Вот на этой фотографии я в клубе «Каверн», где «Битлз» часто выступали, – рассказывает и показывает она. Вот уже двадцать лет Ирина – организатор музыкальных вечеров в областной библиотеке. Видимо, поездка по местам кумиров стала в каком-то смысле судьбоносной, и уже через год слышать любимую музыку вживую, не выезжая за пределы страны и города, стало необходимостью. Тем более, вдумайтесь, можно ли во всём Новгороде вообразить лучшее место для концерта легенды: «Битлз» в Кремле! - В детстве «Битлз» на магнитофоне слушал старший брат. А на стене у него висели их чёрно-белые фотографии. В начале 70-х я ещё маленькой была, лет 6-7, наверное, но хорошо помню песни «Girl», «Ob-la-di-ob-la-da». Брат, кстати, уже пять раз дед, но музыку «Битлз» до сих пор любит. Но сейчас относится с иронией, – рассказывает Ирина. Так прошло детство в городе Кривой Рог. В 80-х, уже студенткой в Ленинграде Ирина побывала на концертах знаменитого на всю Россию битломана Коли Васина. В 90-х сама стала движущей силой новгородской музыкальной сцены. Теперь Коле Васину самому пришлось приехать в Великий Новгород к местным любителям вечно молодого рок-н-ролла послушать, посмотреть, поговорить. - Но Коля человек особенный. Он не переносит ничего, кроме «Битлз». В этот раз я ему тоже звонила, пыталась пригласить, он сказал, что уже много раз слышал наши группы. Только если к вам не приедет кто-нибудь вроде Элтона Джона, сказал, и чтобы исполнял не своё, а «Битлз». Я в чём-то его понимаю, но всё-таки он довольно замкнут. Мне даже, честно говоря, спокойнее стало, когда он отказался. - Что же в ней такого особенного в этой музыке, что кроме неё ничего и слушать не хочется? – интересуюсь я. – Очень она обаятельная эта музыка, гармоничная, именно у группы. Сольное творчество экс-«Битлз» я не знаю, как-то не легло. И другие группы английские слушала, но мне они не очень близки. Хоть они и «могучие», но, мне кажется, все потянулись за «Битлз». А у них музыка очень обаятельная, – заключает Ирина начальным тезисом. Этот разговор мы вели по телефону, но почему-то мне кажется, что она в тот момент улыбалась. Но это всё предистория. Ведь для того, чтобы начался настоящий рок-н-ролл мало одного библиотекаря. Нужен ещё как минимум один музыкант. Голоса из радио - Как давно я слушаю «Битлз», даже трудно сказать. С 65-го года точно, а 64-й под вопросом, – такая математическая точность иногда своейственна даже музыкантам. Мы сидим на третьем этаже Дворца Детского Юношеского Творчества им.Лёни Голикова вместе с педагогом и музыкантом Дмитрием Ивановым-Бардымским в кабинете, заставленном гитарами и завешенном самодельными полотнами с «Битлз» с одной стороны и с Высоцкого с другой. В этой библиотечно-музыкальной истории он уже 20 лет представляет вторую сторону. Но об этом позже. - Откуда у вас в 65-м году были Битлз? - Магнитофонов не было, интернета не было, пластинок нужных тоже не было. Только из радио. Перезаписи с радио иногда в руки попадали, я и сам писал. - А песню первую услышанную помните? - «Can’t buy me love». Была какая-то станция, даже не знаю чья, американская, наверно, там в течение часа крутили какой-нибудь хит. Целый час одно и то же! И в начале и конце программы всегда звучала «Can’t buy me love». Я приходил из школы и каждый раз её слушал, сам даже не знаю, сколько раз её прослушал. - Вы часто исполняете эту песню на концертах, получается, что поёте её большую часть жизни! Неужели не надоело? - Нет! Хотя у меня есть знакомые, которым она не нравится. Но и у меня есть нелюбимые песни у «Битлз», например, «Ob-la-di-ob-la-da». Несмотря на то, что дорогая сердцу Ирины Бонадренко песня оказалась не в почёте у Дмитрия Иванова, договориться эти двое сумели. Версии знакомства, правда, тоже оказались разными. - С Ириной я познакомился в 94 или 95-м. Мы выступали с программой классической гитары в библиотеке, после концерта... Читать дальше

Чтобы зарабатывать на тенденции, нет необходимости знать её причину. Не так важно, почему какой-то предмет дорожает в цене, важен сам факт: присоединяйтесь и получайте выгоду, а поиском объяснений можно будет заняться в свободное время. Этот принцип сформулирован биржевиками, но универсален — и работает даже в случаях, когда происходящее казалось бы нарушает законы природы. Как в случае с грампластинкой — ставшей чуть ли не ярчайшим событием уходящего года в околоайтишном пространстве.Да, больше всех в 2014-м отличились не мобильные устройства или суперкомпьютеры, не очки дополненной реальности или шлемы виртуальной, вообще не цифра. Попробуйте назвать хоть один продукт, связанный с темой обработки информации, который показал бы 40-процентный рост продаж к предыдущему году! Таким стал «винил» — давно списанный со счетов, но снова бьющий рекорды. По причинам совершенно непонятным! Продажи грампластинок в США. В столбце 2014 — данные за первую половину года. Графика: Statista. Взгляните на график. Это продажи грампластинок в США за последние двадцать лет (Штаты — один из крупнейших рынков музыки и обычно служит индикатором происходящего и намечающегося в остальном мире). Левые две трети — года с начала 90-х по вторую половину нулевых — в общем понятны: продажи «винила» застыли на уровне пары миллионов штук под натиском аудиокассет, CD, чисто цифровых форматов (MP3 и иже с ним). А вот после случилось неожиданное: спрос на пластинки вдруг начал расти и рос не прерываясь, пока в прошлом году не перевалил за шесть миллионов единиц. Нынче аптренд как минимум продолжится с прежним темпом, а вероятней всего и сделает новый всплеск, ускорившись: за неделю, на которую пришлась Чёрная пятница, было продано четверть миллиона пластинок, что стало абсолютным рекордом для этого формата как минимум с начала 90-х годов. И это просто фантастический результат, если вспомнить, что общий спрос на «музыку» (данные по состоянию на лето) в тех же Штатах упал на 3% год к году, а продажи альбомов рухнули аж на 15%. Звукозаписывающая/звукоиздательская индустрия сегодня не в фаворе: спрос слабеет практически по всему фронту её продуктов. Исключение составляют лишь два из них. Первый — цифровое потоковое вещание по запросу (читайте: Spotify), выросшее больше чем на 40% за год. Второй — собственно «винил». В Европе точно такая же ситуация. В Великобритании, например, впервые за 18 лет «винил» пересёк планку в миллион реализованных пластинок за год и обеспечивает сегодня около 3% всех музыкальных продаж. А ведь впереди ещё и праздники! Так что сейчас отличный момент, чтобы подключиться к тенденции: начать вести блог о грампластинках, сделать сайт, построить магазинчик, запустить чарт виниловых релизов, может быть даже основать производство (печатают же пластинки на 3D-принтерах!) — короче говоря, любым способом войти в рынок, увеличивающийся в разы каждый год. Даже не зная причин роста, это лучше, чем ставить на смартфоны-планшетки, которыми публика явно наелась. И всё-таки… Всё-таки, хотя бы и из чистого любопытства, хотелось бы знать: как объяснить второе пришествие «винила»? Владельцы небольших звукоиздательских фирм, оставшиеся верными «винилу» в его тяжелейшие годы, сегодня пожинают плоды своей предусмотрительности. Многие из них убеждены, что грампластинка переживёт CD — и глядя, как стремительно сменяются цифровые форматы, с ними хочется согласиться. Ностальгия напрашивается сама и кое-какие факты даже подтверждают эту догадку: например, в виниловых чартах фигурируют почти исключительно рок-музыканты, причём не первой свежести (Led Zeppelin, Pink Floyd и др.). Однако едва ли ностальгия способна объяснить всё. Как и тот факт, что массы попривыкли к цифровым чудесам и забыли, что такое аналоговые носители — и хорошо забытое старое стало для некоторых удивительным новым. Воспоминания о «солнечном аналоговом прошлом» — тема не для всех, и даже в совокупности с любопытством и коллекционированием оно вряд ли способно поддержать тот стабильный рост продаж, который мы наблюдаем вот уже семь лет. Вторичным фактором следует признать и эксклюзивные «виниловые релизы», входящие в моду. Издание (а чаще переиздание) музыки эксклюзивно на грампластинках — скорее реакция на интерес публики, нежели причина этого интереса. Всё, что выходит на «виниле», можно достать в других форматах — в том числе, например, и альбом Pink Floyd «The Endless River», ставший самым быстропродаваемым виниловым альбомом XXI столетия. Возврат интереса к альбому как произведению искусства? Тоже вариант. Как известно, формат альбома был потеснён синглами в начале XXI века. За сорок лет (период с 1960 по середину нулевых называют Эрой Альбома: в те годы он был доминирующей формой звукозаписи) публика устала от того, что ей навязывают вместе с одной хорошей песней несколько посредственных. Переход от физических носителей к чистой цифре (MP3 и прочие файловые форматы, не имеющее физической оболочки, а потому тиражируемые бесплатно) сделал бессмысленным такую упаковку и вывел вперёд синглы. Однако в последние месяцы явно наблюдается обратное движение. Своеобразным «лидером сопротивления» стала Тейлор Свифт, одна из самых продаваемых певиц по ту сторону Атлантики: в ноябре она устроила скандал, отозвав свои записи из каталога Spotify (пользователи которой за смешные деньги могут слушать любые песни в огромной фонотеке) и фактически обвинив компанию в неуважении альбома как арт-единицы. Многие ей сочувствуют, а «винил» выглядит отличным решением проблемы: синглы на грампластинках, конечно, тоже издаются, но чаще всё-таки покупатель платит за альбом. На пластинках свежего издания часто ука... Читать дальше

Что Оофициальный трибьют Полу Маккартни на двух дисках. Контекст Песни Пола Маккратни исполняли столько артистов, что отдельный трибьют выглядит некой тавтологией. А разножанровые посвящения группе The Beatles («в джазе / кантри / электронике / психоделике / блюзе» и т.п.) выпускаются каждый год в промышленных объемах. В The ART of McCartney, правда, не так прост и однозначен. Во-первых, играет маккартниевская группа, те, кто с ним практически с начала 1990-х. Да и инициатива исходила из лагеря Маккартни. Играют лайв и звучат как рядовой концертник Маккартни 1990-х — нулевых, т.е. отлично звучат. Вокалисты: от Боба Дилана до Роджера Долтри и Джо Эллиота. Песни, что досадно, в основном, старые, The Beatles и The Wings. Чудесный, изобилующий хитами альбом Off the Ground (1993) дружно проигнорирован. Что получилось Хочется откомментировать все четыре десятка песен — тридцать с чем-то на альбоме и всякие платные «бонусы» в «Амазоне». Во-первых, никто не отрывается и не самоутверждается за счет великих песен. Первый сингл и клип — The Cure, сделавшие кавер на Hello, Goodbye с сыном Маккартни Джеймсом за клавишами. Это, наверное, самый необычный трек: мрачный заторможенный голос Роберта Смита — и веселая песня. Смит, кстати, к песням The Beatles прикоснулся, будучи краткосрочным гитаристом группы Siouxsie & the Banshees (они сделали Dear Prudence, которая стала топовым хитом в Англии). Все остальные делают по-своему, но близко к оригиналу. Eleonor Rigby от Элиса Купера — это шок, настолько похоже на The Beatles вообще и молодого Маккартни в частности, немножко смещаясь в стилистику своих групп, своего творчества. Это как в старинном сериале «Скользящие»: существуют миллионы параллельных миров, все похожи на наш, но немножко отличаются. И вот эти неуловимые «немножки» — суть всего проекта. Не хуже и не лучше, просто — параллельно. Концептуально — это полная противоположность трибьюту Джонну Леннону Working Class Hero (1995). Там как раз современные актуальные на тот момент группы нашли у Леннона свои корни. Прям конкретно: I Found Out у Red Hot Chili Peppers — это фанк, I Don't Wanna Be a Soldier проекта Mad Season — грузящий мутный гранж а ля Alice in Chains. Здесь же мало новых и актуальных (неведомые Owl City и The Airborne Toxic Event). Зато — обилие мэтров. Kiss сыграли смесь Venus and Mars/ Rock Show (альбом Venus and Mars, 1975) так, как играли бы любую песню Kiss 1970-1980-х. Женщины из группы Heart «прокачали» Letting Go (с того же альбома) до практически гимна. Блюзовый гитарист Би Би Кинг усилил явные блюзовые корни On the Way (McCartney II, 1980). Таким же образом голосистый Пол Роджерс (Free/Bad Company/Queen + Paul Rogers) разделал Let Me Roll It (Band on the Run, 1973), которая явно навеяна тяжелым британским блюзом типа Free. Простая, прозрачная The Long and Winding Road (Let it Be, 1970) Кэта Стивенса. Резюме Сборник прекрасных песен, который можно включить фоном и не обломаться. Для трибьюта — жанра вторичного по определению — это совсем, совсем не плохо. Даже хорошо.

Пролог 30 декабря 1999 года. Англия. Ночь. Поместье «Friar Park». — Джордж, ты слышал?! Просыпайся! — Что, Оливия? Что случилось? — Кажется, в доме кто-то есть. Я слышала, как разбили окно. — Окно? Пойду, посмотрю. — Нет, Джордж, не ходи! — Я должен. Вызови полицию. — Джордж, не ходи, я боюсь, - прокричала Оливия, в спину мужу. Внизу в холле стоял человек в черной промокшей куртке с капюшоном на голове. Капли падали на бежевый ковер, создавая маленькую лужу. Человек поднял голову и посмотрел вверх на Джорджа. Сверкнула молния и в ее блеске, мелькнуло лицо со шрамом. — Ты кто такой?! — заорал Джордж. — Что тебе здесь нужно!? — Ты знаешь, кто я такой, — ответил человек и снял капюшон. У Джорджа округлились глаза, а его жена Оливия, увидев это, закричала на весь дом. Человек похожий на Джорджа Харрисона с ножом пошел по лестнице, готовясь убить Джорджа Харрисона, стоящего наверху. 1. Тихий мальчик 1964 год. Маленький двухэтажный дом рядовой застройки. Ливерпуль, Англия. В комнате под замком лежит на кровати молодая девушка и рыдает навзрыд. На полу валяются клочья от плаката и куски новой виниловой пластинки. В это же время на кухне со своей женой за кружкой пива и тарелкой с тушеной говядиной сидит грузный мужчина - глава семьи Генри, который смотрит телепередачу: — Пасторы — наша последняя надежда уберечь молодежь от развращения, - говорит ведущий. - Англия пала. В США держатся лишь штаты Техас и Юта. Кто следующий? Показываются кадры со стадиона, где камера наезжает на плакат: «The Beatles» спасает и дает надежду». В ту же секунду тысячи людей, в основном девушки срываются на крик, больше похожий на умопомрачение. Скорая помощь увозит кого-то. В кадре снова появляется ведущий и заявляет о начале конца доброй старушки нравственности. Мир больше никогда не будет прежним, поддерживает его собеседник. Кто вообще выпустил этих четверых из ящика Пандоры? Неужели ради такой свободы наши отцы высаживались в Нормандии? Глава семьи плюет в телевизор и выключает ящик со словами: «Не дождетесь. Я свою дочь не отдам на поругание». Его жена набирается смелости и пытается возразить: — Генри, зря ты тогда не разрешил нашей дочери встречаться с Джорджем. Такой хороший парень. Посмотри, он в свои годы уже миллионер. Или ты хочешь, что она вышла замуж за водителя автобуса? — Лучше водитель автобуса, чем Луизин недоучка. Ты вспомни, сколько раз Харольда вызывали в школу? Мог же стать человеком, твой Джордж, работай сейчас электриком. Стабильный доход всегда, а кто знает, что с ним будет через год? Побренчат на гитарах и забудут все. — Но, Генри, при мне Джордж вел себя очень прилично. Такого тихого мальчика я не встречала больше. — Все. Хватит. Я сказал нет, значит, нет. Видимо мы говорим о разных Джорджах. — Генри что с тобою?! Генри побелел. — Тебе плохо?! Врача? Генри вскочил из-за стола, открыл дверь и выглянул на улицу. У Харрисонов в доме через улицу горел на первом этаже свет, пробежала кошка между кустами, задев мусорный бак и все. Тишина. — Ты его видела, Аманда?! — Кого? — Джорджа этого. Он стоял и смотрел в окно. — Ты чего, Генри? Он же сейчас на стадионе в США выступает. — Слушай, а у Харрисонов точно три сына? 2. Ты ли это, Джордж? 1974 год. Где-то в Англии. — Джордж, я люблю твою жену. Что будем делать? Конечно, я не хочу разрушить нашу дружбу. Только скажи и я исчезну. Уйду, забудусь. Ты меня знаешь. — Хочешь, забирай ее, Эрик. Она твоя. — Что?! Ты в своем уме, Джордж? — недоуменно спросила Патти, услышав это. — Каждый должен делать то, что должен, — ответил Джордж. Патти со слезами выбежала на улицу. Эрик побежал за ней, а Джордж закурил сигарету и пошел в туалет. В баре было многолюдно. Витал сизый дым, пахло кислятиной. Играла какая-то песенка в музыкальном автомате. С улицы вернулись Эрик и Патти. Слезы уже высохли на ее лице и пролились где-то в другом месте. Вернулся и Джордж. — Джордж, прости меня, — сказал Эрик. — Это не должно повлиять на нашу дружбу. Бармен, мне коньяк с тоником. — Так что, Патти, ты идешь с ним или со мной остаешься?! – взорвался Джордж и бросил стакан в стену, так, что осколки разлетелись по всему бару. Эрик и Патти уставились на Джорджа, не понимая, кто перед ними. — Не пойму, мне радоваться или нет, — подумала Патти. – Джордж, что с тобой?! Ты ли это?! 3. Огородник 80-е. Англия. Утро какого-то дня. Участники группы «Монти Пайтон» переоделись в «The Beatles», и стоят на улице Abbey Road в Лондоне, раздавая автографы. Сбежалась огромная толпа и все думают, что это настоящие битлы, и никого не смущает тот факт, что группы давно не существует. Приехали репортеры, фотографы. Недалеко от этой вакханалии стоит в одиночестве Джордж Харрисон и истерически смеется, видя происходящее. — Я так и думал, — говорит он про себя. — «The Beatles» - это не я, и не Джон, и не Пол, и не Ринго, и даже не все мы вместе. «The Beatles» — это вирус, который мы просто выпустили в мир, отправившись в Гамбург. Именно в той грязной съемной комнате со швабрами, мы создали этот вирус и выпустили его на волю. Что же мы наделали… — Но разве плохо было, Джордж? Слава, деньги, девушки, лимузин. Все у твоих ног. — Этот огромный лимузин, на заднем сидении которого я просидел десять лет, теперь поехал без меня навсегда. Точнее без нас. Джона больше нет. Жаль, что его здесь нет рядом. Ему бы понравилось это зрелище. — Смотри, как бы ты не стал следующим, Джордж. Хотя да, ты же не боишься см... Читать дальше

Working for the BBC’s World Service in the middle 1960s, I used to broadcast a weekly pop programme in Russian, aimed at Soviet listeners. Countless people have asked me: ‘weren’t the shows jammed; was it safe to listen; did you get any feedback; what did they think of the Beatles?’ Some of the answers are to be found in two recent publications. One is Leslie Woodhead’s HOW THE BEATLES ROCKED THE KREMLIN (Bloomsbury 2013, in this article referred to as LW), the other, a lengthy two-volume monograph in Russian, by Vladimir Bokarev and Yury Mitrofanov, entitled HISTORY OF THE BEATLES IN THE USSR 1964-1970 (Roliks 2014, hereafter VB/YM). Leslie is a former RAF national service student of the JointServicesSchool for Linguists, where he acquired more than enough Russian to carry out his later duties in Berlin monitoring Soviet military radio traffic for analysis at GCHQ in Cheltenham. His autobiographical memoir, MY LIFE AS A SPY (Pan Macmillan 2006), is as entertaining as convincing, especially for someone like me whose northern provenance and national service trajectory, albeit in the Navy, were similar to Leslie’s. For several decades now, he has been considered, with justification, one of the most distinguished and fearless of British TV programme makers. He’s the winner of several international awards and a pioneering producer of drama documentaries, several of which dealt even-handedly with Cold War controversies. Working as he did at GRANADA TV in Manchester gave him the opportunity in 1962 to direct the first ever film with the Beatles, shot at the Cavern Club in nearby Liverpool. He has remained a staunch devotee ever since. Unsurprisingly, Leslie’s latest publication is as engaging and lively a read as you would expect from someone with those credentials, to which should be added his many filming trips in the USSR, where he was able to meet people as dedicated a fan as he. His version of the Beatles’ reception in the former Soviet Union is based very largely on testimony from these encounters. Anyone involved in the Cold War (as Leslie and I can claim to have been, however peripherally) has a natural inclination to sympathise with those dissidents brave enough to confront Soviet power – Alexander Solzhenitsyn, Andrei Sakharov and Josef Brodsky spring to mind. There were many others, all regardless of talent, hostile to the Communist regime. But were these rebels, however just their cause, necessarily the best source of information about what was actually happening in the USSR? Effectively all Leslie’s Russian interlocutors were, to varying extents, dissident. It’s their recollections which prompt him to state (P16) that: ‘… the Communist leadership were determined to block the Beatles virus. Every hint of … seditious music was to be stifled. Radios were jammed, censors were equipped with record scratchers, sneering anti-Beatles campaigns were mounted.’ Abundant evidence adduced by VB/YM over 600 and more pages (plus three times that number of footnotes) shows that only some of those claims are true, and that Leslie’s thesis is seriously one-sided. Between July 1963 and August 1968, the years of my employment with the BBC’s Russian Section, my colleagues and I must have played every Beatles’ single plus many tracks from their LPs. Throughout that period there was no jamming of our programmes by the Soviets. Of course, BBC broadcasts had been jammed, and the practice restarted some half an hour before Soviet tanks crossed the border into Czechoslovakia, very shortly after I left Bush House to work in TV. However, Leslie offers no proof that the music of the Beatles was ever the censors’ target. I’ve no doubt that individual Communist leaders were hostile to all kinds of emanations from the West, including the Fab Four, but if the Soviet leadership was as united and monolithic on this issue as Leslie suggests, they certainly didn’t make it clear to one of their most noteworthy cultural icons, the actor Innokenty Smoktunovsky. Internationally renowned for his role as Hamlet in Grigory Kozintsev’s 1964 film, Smoktunovsky was invited to our World Service studios that year to give a lengthy interview and take part in a Desert Island Discs programme, both in Russian. On each occasion he talked in ecstatic terms about the Beatles and chose one of their records (sadly, I no longer recall which). These were programmes, it needs to be stressed, which he knew were being beamed to Soviet listeners back home. Maybe the celebrated actor was simply being courageous or foolhardy. He must have been aware of hostility to the Beatles in the Soviet establishment, especially during the first two or three years they were in the public eye. But wasn’t he much more likely to get it in the neck for participating in a BBC Russian language programme than for praising a British pop group? Yet we know his subsequent career was not harmed by this episode. Although neither LW nor VB/YM cite any instance of individuals being punished for listening to or performing Beatles’ material, they both relate stories which indicate a climate of fear. The historian Mikhail Safonov told Leslie about a Leningrad school staging a show trial against the group, echoing the Stalinist show trials of the 1930s: ‘… the school kids had to denounce “the Bugs” as the Beatles were called. They were found guilty of anti-social behaviour.’ (P179). In similar vein, P81 of the first tome of VB/YM describes an Estonian group ELEKTRA performing BACK IN THE USSR on a 1970 tour of the Far East of the Soviet Union. They sang the song in English on TV and fans later asked them – weren’t they afraid to perform Beatles’ songs? If the local cultural commissar had challenged the performers they would have had what VB/YM call a ‘reliable alibi’. They knew the Beatles’ version of the song had been heard the previous year on all-Union radio. Furthermore, three editions of the sheet music for the song totalling 665,000 copies were printed in 1970 accompanied by a Russian translation of the lyric. VB/YM is chock-full with such statistics Vladimir Bokarev and Yuri Mitrofanov are academics. The former has a doctorate in history for his thesis entitled ‘John Lennon’s social views, political and creative activity during the “youth revolution” in the west (1966-1973)’. He is the author of many articles on musical and historical themes. Mitrofanov is an archivist, bibliographer and has worked as a journalist covering press conferences and concerts of foreign artists visiting Russia. The principal aim of their book is to lay to rest the ‘myths&r... Читать дальше

Знаменитая ливерпульская четверка впервые выступила на сцене 16 января 1957 года в клубе «Cavern». Эта дата — Всемирный день The Beatles, когда битломаны по всему миру устраивают тематические вечеринки и праздники. Мы присоединяемся к поклонникам и представляем статью об удивительном юморе «битлов», которые во время своих многочисленных интервью никогда не отвечали на вопросы серьезно. Репортер: Ринго — лучший барабанщик в мире? Джон: Ринго — даже не самый лучший барабанщик в Beatles. (Пресс-конференция с Beatles в Амстердаме 1964 г.) Репортер: Французы еще не решили, любят они «Битлз» или нет. Что вы о них думаете? Пол: О «Битлз»? Они клевые, нам они нравятся. (Радиоинтервью с Beatles в Париже 1964 г) Репортер: Как успех изменил вашу жизнь? Джордж: Да. (Телеинтервью с Beatles в Нью-Йорке 1964 г) Репортер: Как вы находите Америку? Джон: У Гренландии надо повернуть налево. (Пресс-конференция с «Битлз» в Лос-Анджелесе 23.08.64) Репортер: У вас настоящие волосы или вы носите парики? Ринго: Эй, полиция! Пол: Выведите ее из зала! Джордж: У нас настоящие волосы, а как насчет ваших, леди? (Пресс-конференция с «Битлз» в Чикаго, 1966 г.) Репортер: Вам не вскружили голову популярность и внимание поклонниц? Джон: Когда я чувствую, что начинаю зазнаваться, я смотрю на Ринго и понимаю, что мы не супермены. (Пресс-конференция с Beatles в Сан-Франциско, 1964 г.) Репортер: Вы упоминаете Бетховена в одной из своих песен. Что вы о нем думаете? Ринго: Он классный. Особенно его стихи. (Пресс-конференция с Beatles в Мюнхене 1966 г.) Репортер: С кем из известных людей вы бы больше всего хотели встретиться? Ринго: С настоящим Санта Клаусом. (Пресс-конференция с Beatles в Сиэтле от 25.08.66) Репортер: Вас не обеспокоила группа высокорослых хулиганов, пытавшихся прорваться сквозь толпу в аэропорту? Ринго: Это были мы. (Пресс Конференция и интервью с Beatles в Мельбурне от 14.06.64) Репортер: В Детройте началась кампания по искоренению движения «Битлз». Что вы предпримете? Пол: Мы начнем кампанию по искоренению Детройта. (Пресс-конференция с Beatles в Детройте от 06.09.64) Репортер: Чем вы можете оправдать тот факт, что ваши волосы доходят до воротника? Джон: Ну, они у нас из головы растут. (Интервью с The Beatles в Дублине от 07.11.63) Репортер: Что вы думаете о подростках, подражающих вам, нося битловские парики? Джон: Они нам не подражают, потому что мы париков не носим. (Пресс-конференция с Beatles в Атланте от 18.08.65)... Читать дальше

В Республике Алтай есть знаменитое на всю страну место – Манжерок. Это не островок и не городок, а село, раскинувшееся вдоль реки Катунь. И может быть совсем не случайно, а во исполнение этих самых «заветов» про дружбу и верность, неподалеку от села Манжерок был открыт памятник Джону Леннону – автору величайшей в истории фразы «All you need is love» (по версии социологического интернет-опроса), борцу за мир и просто основателю группы «Битлз»… Человеку-легенде, который вместе с Полом МакКартни, Джорджем Харисоном и Ринго Старом совершил революцию в мире музыки, определив на полвека целое направление в мировом искусстве, не признавать или замалчивать которое просто невозможно. Ведь даже вопреки запретам Е. Фурцевой в СССР выходили пластинки «Битлз». А музыку ливерпульской четверки сегодня исполняют даже государственные симфонические оркестры. Памятники Леннону открывают по всему миру: Перу, Испания, Албания, Литва. А на Кубе лично Фидель Кастро 14 лет назад открыл памятник знаменитому битлу. Кстати, кубинцы открыли целых три памятника Джону! Леннон, как олицетворение борьбы против лицемерной политики империалистов, на Кубе представлен очень пацифистски, в отличие от Ульянова Ленина. Очевидно, что в сегодняшнем мире Джон был бы одним из лидеров антиглобалисткого движения, но все мы понимаем, что настоящие борцы за мир долго не живут. Самолеты с ними разбиваются, их находят мертвыми из-за сердечного приступа или «случайные» маньяки стреляют в них на глазах у толпы. Зато именно таким людям во все времена ставили памятники! Памятник на Алтае пока единственный в России. Он находится на территории особой экономической зоны туристско-рекреационного типа «Бирюзовая Катунь», административно относящейся к Алтайскому краю, но фактически лежащей в горах Горного Алтая, ближайший населенный пункт, как мы уже упоминали выше, село Манжерок Республики Алтай. Автором памятника является Владимир Войчишин. Большой мраморный памятник представляет собой целую сюрреалистическую композицию. В едином авторском творении слились вместе с Джоном Ленноном несколько вещей: гитара, микшерский пульт, микрофонная стойка с микрофоном, виниловый диск и еще что-то совсем непонятное. С обратной стороны можно увидеть ныне здравствующую вдову человека-легенды Йоко Оно и текст знаменитой песни «Imagine». Честно говоря, этот памятник во многом бы подошел для Йоко Оно. Ведь именно художница авангардистка (чуть не написал авантюристка), проводившая свои выставки в Лондоне, смогла увлечь Джона за собой в неизведанные уголки современного искусства. И именно благодаря ей в дискографии «Битлз» присутствует авангардная композиция «Revolution 9», хотя правильнее бы назвать «это» звуковой дорожкой в которой смешаны случайные звуки, крики, шум эфира, голос толпы и.т.д. Для того времени это, конечно, было очень современно, ведь поток сознания в конце 60-х расплывался во все сферы искусства. Глядя на памятник неискушенный посетитель, наверное, подумает, что он «не дорос» до такого искусства или что-нибудь про то, что скульптору-то виднее каким был этот Леннон. Однако, от себя добавлю, что если бы эта композиция называлась «Джон Леннон и его время», как и одноименная книга Д.Винера («John Lennon and his time»), было бы понятнее трактовать авторский замысел. Даже понимая, что это сюрреалистический памятник, мне очень трудно поймать авторскую волну, да и надо ли это вообще? Автор памятника Владимир Войчишин известен сюрреалистическими работами. Леннон у Войчишина изображен в образе Христа, как показалось многим из тех, кто был на открытии памятника. Сам же автор заявил, что Леннон дополняет Рериха в своей философии, а поставив памятник, именно ему удалось «соединить» (в мраморе) Леннона и Рериха на Алтае. Очень смелое заявление. Несколько лет назад неподалеку уже был открыт памятник Николаю Рериху работы Владимира Войчишина. А вот в таком заигрывании с личностями и учениями недалеко до появления новой секты. Тем более, что памятник Рериху уже стал местом массовых школьных экскурсий! Но если Рерих целенаправленно работал над созданием новой религии, Леннон на протяжении всей своей жизни пытался дистанцироваться от католической церкви. Он рисовал карикатуры на Папу Римского; обличал индийских религиозных деятелей, таких как Махариши Махеш Йоги, о котором написал песню «Sexy Sadie». Автор заявляет, что Леннон состоялся как Джон Леннон благодаря Йоко Оно. «Кто он без Йоко», - сказал Войчишин на открытии, с этим утверждением можно было бы согласиться с очень большой оговоркой и если бы мы рассматривали Леннона как публичного деятеля, борца за мир, как сказали бы сейчас, видного общественника. Соприкосновение политики и искусства, пусть и авангардного, но искусства очень ярко стало проявляться в 70-х годах ХХ века. И первую скрипку в этом процессе сыграли Джон и Йоко. В безудержном пассионарном чаянии, через хепенинги и концерты они привлекали внимание всех и вся к проблеме мира. Акции «Bed-Ins for peace», проведенные в отелях Амстердама и Монреаля приковали внимание ключевых СМИ и миллионов людей к чете Леннонов и к борьбе за мир. И мне очень обидно, что сегодня на планете нет никого, кто бы мог таким вот способом попытаться донести до всех западных СМИ, что на Украине гибнут невинные люди, только потому, что не хотят глядеть в рот Европе и Америке. Джон Леннон не отрабатывал гранты на развитие НКО, его позиция была исключительно его мнением. Он не мог быть дипломатом в отличие от мягкого Пола МакКартни, он всегда высказывал свое мнение честно и открыто. Леннон писал письма ведущим политикам с требованиями прекращения боевых действий, в знак протеста вернул свой Орден Британской империи. Его участие в демонстрациях и акциях протеста само по себе играло на увеличение численности участников, готовых следовать за Ленноном куда угодно. Именно поэтому ему много лет не давали ту самую «Green Сard» - вид на жительство в США. Но Джон Леннон это не только акции протеста во имя мира, Джон Леннон – это «Битлз», а музыка «Битлз» вдохновляла и вдохновляет на жизнь и на любовь миллионы людей по всему миру. А местом встречи с Джоном Ленноном для россиян теперь будет Манжерок, и «все преграды обойдя песенка найдет тебя»!... Читать дальше

Начало марта на «Культуре» ознаменовано показом двух интереснейших фильмов, посвященных битлам. 2 марта в 23:20 покажут «Соединенные Штаты против Джона Леннона», речь в нем пойдет о превращении музыканта в активиста антивоенного движения, а основана лента на материалах, представленных вдовой Джона — Йоко Оно. Но еще более интересная документалистика ожидает нас на следующий день. Это уникальный фильм о Харрисоне. ...Как ни парадоксально, но при упоминании знаменитой на весь мир «ливерпульской четверки» первыми упоминаются имена Джона Леннона и Пола Маккартни, а Ринго Стар и Джордж Харрисон остаются как будто немного в стороне. Отчасти это понятно, но все же — не будь последних двоих, многого в истории «Битлз» просто бы не случилось. Понять «Битлз» по-новому, рассказав миру историю самого загадочного при всей его видимой открытости участника группы — Харрисона, — решил несколько лет назад сам Мартин Скорсезе. Его фильм, состоящий из двух частей, показали в США в 2011 году. Спустя год фильм пришел и в Россию. Для Оливии Харрисон смерть мужа была ударом, хотя его долгая болезнь готовила ее к неизбежности потери. Оливия появилась в жизни Джорджа через четыре года после его разрыва с первой женой, бросившей его ради Эрика Клэптона, с которым, впрочем, Харрисон остался дружен. Это была особенность его души — способность прощать. Оливия отвергла предложения самых престижных кинокомпаний о создании фильмов о муже. Джордж говорил, что сам хотел снять фильм — на основе обширного архива видеосъемок. Но снимут ли кино так, как хотел этого он? Скорсезе она поверила. И потому, что он неоднократно встречался с Харрисоном при жизни, проявляя ненаигранный интерес к его взглядам на жизнь и творчеству. И еще она ценила в нем профессионала. Да и сам Скорсезе всю жизнь искал баланс между духовным и материальным, пытаясь разрешить для себя ту же загадку, что и Харрисон. Удивительно, но Скорсезе работал над этим фильмом — очень светлым, полным откровений и признаний, — параллельно со съемками «Острова проклятых», совершенно жутким триллером с Леонардо Ди Каприо. Возможно, именно этот диссонанс и привел к созданию такой необычной даже для Скорсезе ленты. ...Джордж с Ленноном учились в одной школе Довдэйл, только Джон — на пару классов старше. Джордж не отличался прилежанием, отказывался стричь длинные волосы и, сидя на галерке, рисовал гитары — свой любимый инструмент. Он был моден, красив, дерзок и очень способен: начав, как и положено, освоение гитары с «трех аккордов», вскоре научился затейливым переборам и пассажам. А потом познакомился с Маккартни и подружился с ним — исключительно на почве любви к гитаре. Его немного злило, что и Джон, и Пол смотрят на него как на ребенка — не настолько уж моложе он был! Но в группу его взяли. И с появлением его гитары битлы зазвучали по-битловски. В фильме «Джордж Харрисон. Жизнь в материальном мире» Скорсезе будто идет по пятам за своим героем. Вот они проживают вместе его ранние годы в Ливерпуле, вот — делают первые музыкальные шаги. Вот — череда ошибок, которые, впрочем, Харрисон называл исканиями, тут и наркотики, и душевный раздрай, а потом вдруг — полное растворение в философии индуизма… Вот он меняется, вот по-другому звучит его гитара. А вот он уже после распада «Битлз» — совсем другой, с каким-то новым взглядом и другой, совсем другой музыкой. Но все время — ищущий. Позже в песне «Я живу для тебя» он напишет: «Все одиноко в этом моем мире, Не заботит этот мир, который у меня есть. Только ты раскрываешь мне глаза. Да, это правда, я живу для тебя...» Побег от одиночества и был смыслом его жизни. Это удивительно, но Харрисон — едва ли не единственный из мегазвезд, нашедший себя и свое счастье. Мартин Скорсезе говорил, что «его жизнь была замечательным музыкальным и духовным путешествием». Стоит ему поверить: наверное, никто не изучил его так, как режиссер.Кроме Оливии, конечно. Чувствуя, что его путь завершается, Харрисон позвал сестру, с которой был в ссоре. Они простили друг другу все обиды. Незадолго до смерти шутил с Полом Маккартни, не позволяя себе жалоб. Он хотел, чтобы остался свет. И у него это получилось. Россия К 3, 4 марта 23:20... Читать дальше

Комиссия Мосгордумы по монументальному искусству отклонила предложение частного лица установить в Москве памятник музыканту группы The Beatles Джону Леннону (убит в 1980 году). Члены комиссии сочли такое изваяние «данью моде, а не значимости» артиста и недоумевали, почему на улицах города следует установить памятник именно ему, а не коллеге по The Beatles Джорджу Харрисону или вдове музыканта Йоко Оно. Предложение увековечить в Москве память британского музыканта, основателя The Beatles Джона Леннона поступило в Мосгордуму от горожанина Андрея Голубева. По закону «О порядке возведения в Москве произведений монументально-декоративного искусства» установка любых изваяний должна согласовываться комиссией Мосгордумы по монументальному искусству (основана в 1999 году). За годы своего существования комиссия рассмотрела более 300 проектов, отклонив, например, предложение установить на Лубянской площади памятник царю Ивану III или увековечить в бронзе Юрия Лужкова в бытность его градоначальником. В сопроводительной записке в комиссию Мосгордумы говорилось, что памятник Джону Леннону — «красивый и нужный для города проект», его поддерживают «миллионы битломанов». Место установки памятника автор идеи не определил, как не представил и эскизов изваяния, пояснив, что для начала ждет от столичного парламента «моральной и юридической поддержки». На слушаниях в Мосгордуме господин Голубев предположил, что памятник может появиться в одном из столичных парков, например, на территории парка Горького или в Филях. Он также заверил участников слушаний, что идею подобного изваяния поддерживают «все музыканты от Антонова до Макаревича» и вообще «вся творческая интеллигенция». К тому же, по мнению автора идеи, установка памятника могла бы иметь «внешнеполитический резонанс» — поспособствовать «разрядке в разгар нового витка холодной войны». Члены комиссии внешнеполитический замысел гражданина Голубева не оценили. Глава комиссии, архитектор Лев Лавренов поинтересовался, не является ли памятник «данью моде, а не значимости» артиста. Получив отрицательный ответ, господин Лавренов вспомнил, как в 2005 году комиссию «уломали» одобрить идею установки памятника лидеру группы «Кино» Виктору Цою, но изваяние на согласованной площадке, недалеко от МГУ, так и не появилось. «Потому что мода прошла»,— заключил Лев Лавренов. Андрей Голубев пытался объяснить значимость The Beatles следующим образом. «Когда в 2003 году в Москву приезжал Макар (музыкант Пол Маккартни.— “Ъ”), его по Кремлю водили Путин и Лужков. Так что уважуха к нему есть, и на самом высшем уровне»,— заключил автор идеи, но это объяснение только разозлило участников слушаний. Зампред комиссии Мосгордумы по монументальному искусству Иван Казанский не понял, почему в Москве не следует изваять коллегу музыканта по группе Джорджа Харрисона или вдову артиста Йоко Оно. Поэтесса Лариса Васильева вспомнила, что в Москве до сих пор нет памятника поэту Николаю Некрасову. А советник столичного мэра, экс-депутат Мосгордумы Александр Крутов специально пришел на слушания, чтобы сказать, что вырос на Элвисе Пресли и Билле Хейли, но современная молодежь не знает ни их, ни The Beatles. «И вообще, для меня в Москве памятник Майклу Джексону или The Rolling Stones более гармоничны. Они-то получше»,— сообщил чиновник. В итоге комиссия сошлась на том, что вообще не может рассматривать инициативу гражданина Голубева, поскольку он не определил ни места для памятника, ни источников финансирования этой идеи. А господин Крутов заключил, что истинной целью обращения в Мосгордуму было выделение столичными властями участка площадью от 0,4 до 1,5 га с целью оборудования на нем не только памятника музыканту, но и клуба-музея The Beatles. Действительно, в сопроводительных материалах в комиссию содержится такая просьба. Причем Андрей Голубев указал, что неплохо бы на этой площадке построить еще и концертный зал «для лучших рок-музыкантов России»: по его мнению, это был бы весьма «высокорентабельный проект». В итоге идея установки изваяния Джону Леннону была отклонена Мосгордумой единогласно практически под улюлюканье. Причем Лев Лавренов предупредил Андрея Голубева, что комиссия не изменит своего мнения, даже если он все-таки найдет место под памятник и деньги. Отметим, что памятники Джону Леннону есть не только в его родном Ливерпуле, но и в Нью-Йорке, Лондоне, Гаване, а также в России — на территории особой экономической зоны Бирюзовая Катунь в Алтайском крае.

Репортаж корреспондента газеты «Владивосток» с грандиозного концерта Пола Маккартни в Сеуле Концерт легендарного участника группы «Битлз» Пола Маккартни состоялся 2 мая в Сеуле, на олимпийском стадионе Jamsil Olympic Stadium. Корреспондент «В» побывал на этом грандиозном шоу, собравшем около 70 тысяч зрителей. В свои неполные 73 года экс-битл пел, шутил и пританцовывал на сцене, как и полвека назад, в эпоху The Beatles, еще раз подтвердив, что старый «жук» борозды не портит (beetle – жук). Каждый встречный знал Южная Корея ждала этого события почти год. Маккартни должен был выступить в Сеуле еще 28 мая 2014 года, в рамках своего мирового турне «Out There!», с презентацией нового альбома NEW. Но тогда визит знаменитого музыканта в Страну утренней свежести, как и в Японию, не состоялся из-за его болезни. Врачи запретили рок-звезде физические нагрузки. Для Маккартни это был уникальный случай. За всю свою долгую творческую карьеру он отменил лишь несколько выступлений. И все по уважительной причине. В нынешнем году здоровье бывшего участника ливерпульской четверки не подвело. Маккартни в Корее – культовая личность, почти Бог. Хотя ни группа «Битлз», ни сам сэр Пол никогда не были в этой стране. Его альбомы, как и альбомы The Beatles, на виниле и компакт-дисках – на самом видном месте в музыкальных магазинах Сеула. Здесь даже есть клуб поклонников Маккартни, объединяющий несколько тысяч человек. Именно среди членов этой организации распространялись билеты в фан-зону на игровом поле стадиона «Ямсил». Фан-зона – это импровизированный партер из полутора тысяч, а может и больше, пластиковых стульев перед сценой, откуда можно без бинокля разглядеть своего кумира. Цена счастья без скидки – от 240 до 300 тысяч вон за билет (240–300 долларов США). Самый недорогой билет на самый верхний ряд стадиона стоил 55 тысяч вон, опять-таки без скидки. Скидку в 20 процентов получали обладатели клубной карточки компании «Хендай», генерального спонсора корейской части мирового тура экс-битла. На удивление, ни в центре 10-миллионного Сеула, ни на его окраинах мы не увидели рекламных плакатов, щитов и баннеров, извещавших о предстоящем визите Маккартни. А нам казалось, что афишами с фотографиями легенды должны быть обклеены фасады всех зданий и заборы, как во Владивостоке перед гастролями очередной поп-звезды. Все-таки первый приезд музыканта и композитора мирового уровня – это культурное событие для страны. Тем не менее Сеул был прекрасно информирован о грядущем рок-шоу Маккартни. Едва ли не каждый встречный, у которого мы спрашивали, как добраться до стадиона Jamsil Olympic Stadium, подробно объяснял логистику маршрута и при этом улыбался и понимающе кивал головой: «O! McCartney tonight!». Россия в планы не входит Запускать зрителей на стадион начали ровно в 17 часов, за три часа до начала концерта, через несколько входов: чтобы заполнить 70-тысячную чашу «Ямсила», нужно время. На входе желающим бесплатно выдавали одноразовые плащи молочного цвета: прогноз обещал к вечеру дождь. Между тем фанаты Пола начали стекаться к стенам Jamsil Olympic Stadium еще в полдень в надежде встретить своего кумира, когда он приедет на саундчек. Но их ожидания были напрасными: Маккартни давно не занимается настройкой своих музыкальных инструментов перед выступлением. За него это делают специалисты из гастрольной команды. На подступах к стадиону шла бойкая торговля сопутствующими товарами: футболками и бейсболками с фотографиями виновника торжества и с символикой мирового тура «Out There!». Их продавали соответственно по 35 и 25 долларов за штуку. Здесь же за 25 долларов можно было купить великолепно изданную гастрольную программу с фотографиями в формате 3D и расписанием концертов на год вперед. К буклету прилагались специальные очки. Кстати, на саундчеке в Сеуле журналисты поинтересовались у госпожи Шелли, менеджера Маккартни, не планирует ли сэр Пол выступить в России. Ответ был категорически отрицательным. По ее словам, тому виной нестабильная политическая ситуация в мире. Пиво без мордобоя Как известно, присутствие полицейских – неотъемлемый атрибут любого массового мероприятия, будь то футбол, митинг, демонстрация или концерт рок-группы. Безопасность граждан должна быть под контролем. Но на рок-шоу Пола Маккартни мы не увидели ни одного блюстителя порядка в форме! Потоками многотысячной толпы зрителей регулировали несколько десятков секьюрити в униформе черного цвета и хрупкие девушки-волонтеры в оранжевых футболках. И еще ситуацию контролировал радиоуправляемый беспилотник с телекамерами. Он барражировал прямо над головами зрителей, высматривая потенциальных нарушителей правопорядка. При этом все было чинно и благородно, ни толчеи, ни скандалов, ни мордобоя, как это обычно бывает в России. Никто не пытался прорваться без очереди за сувенирами, на стадион, в туалет или за пивом. Да, я не оговорился. Пиво здесь тоже продавали на розлив, хоть залейся. С собой проносить в бутылках на трибуны не разрешали, но на территории стадиона работало несколько пивных точек. Здесь же можно было купить всевозможную закуску. Появление Маккартни на сцене 70-тысячная толпа встретила дружным восторженным ревом. К этому моменту публика была накалена до предела годом ожидания визита эск-битла и еще 20-минутной задержкой концерта. Пол начал шоу с битловской песни Eight Days a Week – древней и хорошо известной. Но группа сыграла ее в новой, тяжелой аранжировке и с таким драйвом, будто «Восемь дней в неделю» были записаны только вчера. И не милыми «Битлз», а «Темно-лиловыми» или «Черной Субботой». И вновь стадион «Ямсил» встал на уши. Подобный экстаз наблюдался на протяжении всего шоу, то есть двух с половиной часов. За это время Маккартни исполнил одну инструментальную композицию и около 40 (!) песен из репертуара The Beatles, Wings и своих сольных альбомов. В этом списке была и песня Харрисона Something, которую Пол посвятил своему другу Джорджу. Надо отметить, что слышимость была великолепной даже на самых дальних рядах стадиона. Те, кто сидел далек... Читать дальше

Книга – мечта, книга – фантастика, книга, опоздавшая к нам на много лет. Содержание – интервью великого музыканта, одного из символов прошлого века – Джона Леннона, которые он дал в две разные эпохи жизни. Издание логично тоже поделено на два тома. В первом – разговор 1970 года с Яном Веннером для Rolling Stone. Это более нервная часть. Второй том – двадцать часов рассудительного интервью Дэвида Шеффа для журнала Playboy (1980), проходившего во время работы над альбомом «Double Fantasy», и вышедшего за несколько дней до гибели Леннона. Книги разные и Ленноны тут - разные. Противоречий нет, но читая вторую книжку, забыть про первую нельзя. Книги содержат очень много информации, и фактической и, в первую очередь, эмоциональной. Для них были заново расшифрованы записи интервью. Идет разговор о том, что десятилетиями жило у нас в слухах и пересказах. Темы - распад The Beatles, эпизоды карьеры, рассказ о песнях, демонстрации в постели, ругание друзей, философия и религия, творчество и будущее. Кажется, что Джон специально стремится обидеть коллег, чтобы отдалиться от них. Тут же детали легендарной дрязги Кляйн-Истмен, которая кому-то представлялась одной из причин распада великой группы. Говорит про наркотики, про отношение к революции (и к событию, и к песне), рассказывает про знакомство с Йоко Оно. Она - рядом, но если в первом томе – в основном поддакивает, то во втором, став директором, соавтором и «заведуюшей всем», говорит больше и жестче. Джон охотно рассказывает про Йоко, , а про первую жену Синтию, ушедшую из жизни совсем недавно, сдержано и высокомерно. От нее - первый сын Леннона - Джулиан, не получивший столько заботы от отца, как сын Йоко - Шон, но говорит о нем Джон светло и с надеждой. Одна из черт второй книги – потрясающая художественная законченность речи позднего Леннона. Почти в каждом абзаце есть яркий афоризм и удивительно, почему они не разошлись на карманные цитатники. Важейшая тема – феминизм. Трудно найти пример более разумного понимания и реализации этой темы. Она связана с превращением Джона в домохозяина при бизнесвумен Йоко, многолетнего отказа от публичности, ухода со сцены ради воспитания сына. Это исповедь одного из самых великих подкаблучников в истории. Феминизм у пары Джон-Йоко не выглядит сладостно, но они твердо знают, что именно - справедливо. Леннон, величайший автор XX века, тут человек – он злится, наговаривает и придирается, дозированно говорит о душевных слабостях и всегда выруливает на акции, события. То, что сейчас назвали бы пиаром, было для него естественным состоянием в общении с прессой. Леннон планирует жизнь, не имея впереди даже года. Но музыкант этого не знает, мы же, читающие – знаем. Такая ситуация, такая книга, сама по себе - роман на грани истерики, сценарий фильма. Джон и Йоко, кажется, чувствовали себя почти основателями религии. Они знали ответы на многие вопросы, но философия Леннона слишком ясна для современности – она предполагает действие. Пока что более медийными, судя по портретам на майках и письменам на стенах подъездов, оказались Марли, Моррисон, Кобейн и Хендрикс. Джон отстал в гонке брендов. Это радует, это значит, что его труднее продать. Книга была нужна, как воздух, у нас тысячам и тысячам - в 70-е. Сейчас и тираж, и интерес уже не те. Но и заводить разговоры про «документ эпохи» не надо. То, что волновало Джона и Йоко – насилие, взаимоотношения полов, искренность и актерство, смысл политики и цель творчества - все это так же серьезно звучит и сейчас. И решать эти проблемы будет все равно – каждый.

Алексей Богаевский – основатель сайта Beatles.ru о легендарной группе The Beatles. Этот коллектив представлять не надо. Бессмысленно перечислять "золотые" и "платиновые" диски, суммарный тираж проданных альбомов, анализировать их место в мировой рок-истории. Совсем немыслимо подсчитать количество групп и музыкантов, на которых оказало влияние творчество ливерпульской четверки. Обозреватель М24.ru встретился с главным редактором самого влиятельного российского ресурса Beatles.ru Алексеем Богаевским и поговорил о знакомстве с Полом Маккартни, о готовящемся фестивале музыки The Beatles и многом другом. – Мероприятий, посвященных The Beatles, в России, да и в Москве проводится немало. Начиная от ежегодной двухдневной корабельной прогулки, придуманной группой "Оптимальный вариант", до локальных празднований дней битлов. Как появился ваш фестиваль? – После того как я первый раз с друзьями по Битлз.ру в 2005 году приехал в Ливерпуль на фестиваль International Beatle Week, увидел уровень и размах мероприятия, появилась идея сделать нечто подобное в России. Основная идея – раз в год собирать лучшие коллективы, играющие музыку The Beatles. Долго думали, какую дату выбрать, пока не поняли, что лучше всего приурочить мероприятие ко дню рождения портала. Причем формат изначально был "не только Битлз". У нас были и трибьюты Rolling Stones, и коллективы, исполняющие свой материал. Но основа, конечно – это битлы. Поскольку их знают все и многие начинали свое увлечение музыкой именно с них. – В разное время у вас были самые необычные гости. Каким образом вам удалось пригласить таких людей, как Тони Шеридан, Пит Бест? Или для них это уже логичная часть жизни – вспоминать о непродолжительном, но, вероятно, главном этапе их в их жизни? – За 15 лет существования Битлз.ру у меня появилось много замечательных друзей. Вот они и помогли выйти на Тони Шеридана, Пита Беста и группу Quarrymen, которые в прошлые годы были хедлайнерами наших фестивалей. Пит Бест – миллионер и не зарабатывает на жизнь гастролями. Он собрал очень неплохой коллектив, который ездит год по миру для удовольствия. Главный его мотиватор, как мне кажется, – это несправедливость, случившаяся в начале 60-х. Он ездит по миру, показывает себя как музыканта с очень неплохой стороны и рассказывает свою версию разрыва с битлами. Как говорит Пит, его уволили из Битлз из-за конфликта между Брайаном Эпстайном и его матерью Моной Бест, которая де-факто была менеджером группы до прихода Эпстайна. Как было на самом деле, сейчас никто не знает, но то, что Пит Бест стал частью битловской мифологии, – это факт. Тони Шеридан – вот кто точно не считал битлов главной удачей своей жизни. Тони был старым рок-н-ролльщиком, которому удалось найти стабильный заработок в клубах Гамбурга. Ему, как мне кажется, просто было в кайф играть рок в свое удовольствие в небольших клубах после бутылочки любимого красного мерло. Когда мы приглашали его в Москву, он просил группу с саксофоном для того, чтобы она ему подыграла. В результате так получилось, что Тони Шеридан сыграл с нашим отечественным Джерри Льюисом – Денисом Мажуковым и группой Off Beat. Поскольку Денис также сильный музыкант, на сцене была этакая своеобразная дуэль гитары и фортепиано. Чтобы не играть по правилам Мажукова, Шеридан попросил его сыграть очень медленную версию Whole Lotta Shakin’ Going On, получилось необычно и интересно. Еще Тони играл песню о Москве. Те, кто был на концерте, до сих пор с удовольствием вспоминают этот вечер. В той дуэли тогда победил рок-н-ролл. Тони очень жалко, он умер вслед за свой молодой женой-немкой пару лет назад от рака. – Как вы выбираете группы для участия, есть что-то принципиально важное в их подходе к выстраиванию сета? Как вы выбирали участников в этом году? – Для того чтобы некое периодически повторяющееся мероприятие было интересным, нужно все время стараться показывать зрителям что-то новенькое. Поэтому в каждом фестивале до половины участников – новые для зрителей имена. Еще один важный момент: поскольку фестиваль проходит в Москве, мы стараемся приглашать талантливых артистов из регионов. Есть отличные трибьют-группы в Питере, Ростове или Минске – и никто про них в Москве не знает. По мере сил стараемся приглашать эти коллективы. Так на фестивале 14 мая выступят замечательные группы The Singles из Самары и Father McKenzie из Ростова-на-Дону. Что касается разнообразия, то же самое можно сказать о направлениях музыки. Вот, например, у нас были рок, джаз и даже панк. В этом году доросли до классики. У нас будет выступать квартет тромбонов Большого театра России. – Наряду с российскими группами и певицей Мариной Капуро, в программе фестиваля на 14 мая в клубе "Театръ" заявлены два очень необычных выступления американского исполнителя Яна Бриттена Оуэна и квартета тромбонистов Большого театра. Расскажите, пожалуйста, о них. – Мне всегда нравились песни из альбома (и фильма) Пола Маккартни Give My Regards To Broad Street. Там для знаменитых песен Пола битловского периода переложили аранжировки струнных на духовые. Получилось очень интересно. Квартет тромбонов Большого театра России существует с 1980-х годов, в репертуаре — произведения от классики, барокко до авангарда (Кейдж). Из рока — только T... Читать дальше

Фестивалей в России много, но этого ждешь особенно трепетно — это же Beatles-фест! Ежегодный фестиваль битломании под руководством портала Битлз.ру на сей раз переместился из традиционного Б2, приостановившего свою работу, в клуб «Театръ». Здесь 14 мая 2015 года и выступили сразу несколько групп — совершенно разных и по звучанию и визуально, которых объединили песни вечных The Beatles. Невольно следуя нынешнему отечественному тренду импортозамещения, в 2015 выступили исключительно «все наши». Столичные музыканты и «парни из глубинки», лучшие из лучших — понятно, что кавер-групп по тематике ливерпульской четверки не мало, однако Beatles.ru предоставляет площадку для по-настоящему интересных, что называется true-beatles-cover-bands. Потому особенно интересно наблюдать, как каждая группа интерпретирует битловское творчество — и в саунде и визуально, какой берет репертуар. Причем, это не обязательно «двойники» и сыгранное один в один. И вот вам иллюстрация в текстовом варианте, если отчего-то пропустили этот концерт. Открыли вечер Квартет тромбонистов Большого Театра, если полностью — «...под управлением доцента Московской Консерватории, солиста Большого театра Эркина Юсупова». Отличный старт и прекрасный настрой был обеспечен! Тромбонисты, простите за затасканное слово, но я в хорошем смысле — реально вдули в зал энергию, которой так блистали бэнды 60-х! Количество участников в этом случае было традиционным — квартет, только никаких ударных и струнных, а исключительно «дудки»! Музыканты играют строго нотам, стоящим на пюпитрах, сочно выдувая мелодии «Ob-La-Di, Ob-La-Da» и «Eleanor Rigby». А вот уже на сцене бэнд, скроенный по лекалу — московский коллектив, анонсированный как официальный российский трибьют группы The Beatles — BeatLove. Здесь уже подобран типаж, одежда, битловская прическа с закрытыми на две трети ушами, движения и максимально близкое к оригиналу исполнение. Качественное копирование (клонирование?), да, оно весьма удается, без сучка и задоринки. Такие группы, несомненно, нужны, хотя ловишь себя на мысли, что это хороший фон для посиделок с друзьями, а стоять напротив сцены как-то и нет смысла. Следующего гостя фестиваля уже хотелось смотреть, забыв о пиве. Образ наших первых эротических переживаний, красавица, пионерка кантри и рокенрольщица с чистым высоким вокалом — Марина Капуро, та самая, чью группу Яблоко (я только сейчас понял, откуда могло взяться название-то) можно было увидеть в передачах «Утренняя Почта» и «В субботу вечером». Позже она работала с российскими рок-группами — ее голос слышен в песнях Чижа и «Короля и Шута» и вот — Капуро исполняет Beatles! Выступление Марины Станиславовны не было бы столь проникновенным и звучным, если бы не аккомпанемент гитариста-виртуоза акустической гитары, ее супруга, Юрия Берендюкова. Программа «Битломания», подготовленная ранее для отдельных специальных выступлений, была представлена этим вечером. И это был такой светлый момент фестиваля, по-женски теплый и ностальгичный... В составе группы, помимо самой Капуро и супруга на гитарах, есть бас, во владении Валентина Хохуля. А вот и трио Heartbeat, здесь совершенно без попыток быть копией Beatles, исполняет как песни легендарной четверки, так и свои собственные. Достойный участник фестиваля, уже знакомый нам. После уютных, добрых выступлений тромбонистов, двойников и кумиров детства, сцену и публику по-настоящему захватили Father McKenzie, по лидерски, по-отцовски! Трибьют-группа из Ростова-на-Дону, которая исполняет исключительно песни The Beatles и сольные работы «битлов», начала громко, обрушив на публику «Come Together» — вот так вот — «шшшктт» — и все объединились в едином драйве! В позапрошлом году ростовчане уже выступали на этом празднике, открыв его исполнением альбома «Abbey Road» целиком. Мужчины в самом расцвете сил, в белых рубашках, ударили по струнам, клавишам и гитарам! «Отец МакКензи» по-настоящему жгли, это был драйв и достаточно нестандартный выбор репертуара. Здесь были уже более поздние Битлы, а также сольники.

Я с детства не представляю себе жизни без хорошей музыки. В школьные годы музыка слушалась на том, что было дома у родителей (виниловый проигрыватель «Орфей-103С» и кассетный магнитофон «Вильма M212 Стерео»). Потом я начал зарабатывать самостоятельно и постепенно покупать всё более серьёзную технику, в своё время добравшись до неплохого ресивера Onkyo и очень хорошей напольной акустики Athena SCT (к сожалению, эту систему мне пришлось продать при переезде в Киев). Как и большинство любителей хорошего звука, я в основном черпал сведения из специализированный прессы и форумов, на которых общались такие же «аудиофилы» — как начинающие, так и опытные. Поэтому неудивительно, что я тоже подхватил несколько типично аудиофильских мифов, которые на самом деле не имеют никакого отношения к действительности. Благодаря им я провёл немало часов, сравнивая звучание различных межблочных кабелей и комбинаций «усилитель/акустика». Критическое отношение к этим мифам позволило мне сэкономить много времени и денег, забыть о постоянной неудовлетворённости своей аудиосистемой и начать просто слушать музыку. Поэтому я подумал, что неплохо было бы поделиться данным опытом с другими. Качество звука у вас дома слабо зависит от качества (и стоимости) аппаратуры Я понимаю, что это звучит странно, но качество звука зависит не только и даже не столько от вашей аппаратуры. На самом деле где-то на 50% оно зависит от особенностей помещения, в котором вы слушаете музыку, и от расположения акустики. Типичный пример ошибки, которую совершают очень многие: у человека маленькая комната, поэтому он покупает полочную акустику, у которой порты фазоинверторов выведены назад. И ставит эту акустику на полку (она же полочная, верно?) или вешает прямо на стену. При этом воспроизводимая музыка, разумеется, превращается в невнятный бубнёж на частоте настройки фазоинвертора. А если вдруг так случится, что у помещения, где вы слушаете музыку, длина одной из стен составляет примерно 3 метра (что в советских квартирах случается очень часто), то это означает, что резонансная частота такого помещения находится где-то около 100 Гц. К чему это приводит с точки зрения акустики, думаю, объяснять не надо. Вывод: прежде чем покупать дорогую технику, стоит позаботиться об акустической подготовке помещения (которая в свой черёд может стоить дороже, чем весьма неплохой комплект аппаратуры), а также подумать о том, где эту технику поставить. И уж в любом случае не стоит покупать колонки с задним расположением фазоинвертора, поскольку в этом случае расстояние от акустики до стены должно составлять минимум 70 см, что заметно ограничивает возможности расстановки. Акустика превыше всего Довольно часто встречается ситуация, когда при покупке аудиосистемы человек в первую очередь тратит деньги на усилитель и источник, а акустика приобретается по остаточному принципу. Я лично знаю несколько человек, у которых дома стоит очень приличная техника, но при этом они слушают её с советскими колонками типа S-90 (которые на самом деле совершенно непригодны для воспроизведения музыки и представляют собой скорее полноразмерный муляж акустики). Разумеется, стоит поступать строго наоборот и тратить основные деньги на акустику, выбирая всё остальное по остаточному принципу. Если вы посмотрите на любую акустику, то увидите, что неравномерность в заявленном для неё диапазоне частот обычно составляет несколько децибел, а коэффициент нелинейных искажений — несколько процентов (в некоторых случаях — десятков процентов). При этом любой грамотно спроектированный и технически исправный усилитель, произведённый в течение последних 40 лет, обычно имеет диапазон воспроизводимых частот от 5 Гц до 70 кГц при неравномерности в десятые доли децибела и коэффициенте нелинейных искажений в сотые доли процента. Поэтому любое улучшение в более слабом звене (т.е. в акустике) будет более заметно, чем улучшение в заведомо более сильном звене системы. Исключением из этого правила являются ламповые усилители, которые как раз имеют высокий коэффициент нелинейных искажений, но при этом в их спектре преобладают чётные гармоники, которые приятны для слуха и придают звуку ту самую «тёплую ламповую окраску». Аудио высокого разрешения — маркетинговое изобретение Очень часто приходится слышать мнение, что аудио высокого разрешения — это панацея от всех бед, связанных с качественным воспроизведением звука. Дескать, я сначала послушал такую-то запись в «CD-качестве» и она мне не понравилась, а потом скачал то же самое в 192/24 и эгегей! Но, как это часто бывает, в действительности аудио высокого разрешения не имеет абсолютно никакого практического смысла. Основное преимущество высокой частоты дискретизации заключается в том, что она позволяет записывать и воспроизводить сигналы с более высокой частотой. Например, аудио «CD-качества» с частотой дискретизации 44.1 кГц позволяет записывать и воспроизводить звук с частотой до 22050 Гц. Для аудио с частотой дискретизации 96 и 192 кГц это значение составляет 48 и 96 кГц соответственно. Однако если вы учились в школе, то должны помнить, что человеческое ухо способно воспринимать частоты с частотой от 20 Гц до 20 кГц, причём это в лучшем случае. Например, если вам больше 25 лет, то вы с очень большой вероятностью не слышите частоты выше 17 кГц. Так зачем вам записывать и воспроизводить ультразвук, который вы всё равно не сможете услышать ни при каких обстоятельствах? Более того, в определённых условиях аудио высокого разрешения способно ухудшить звук. Если в сигнале есть ультразвуковая составляющая, продукты её интермодуляции вполне могут проникать в слышимую часть спектра. А ещё вполне вероятна ситуация, когда этот самый ультразвук приводит к выходу из строя высокочастотных динамиков ваших акустических систем... Справедливости ради стоит сказать, что высокая частота дискретизации делает более простой фильтрацию побочных продуктов цифро-аналогового преобразования, но для этого есть другие (причём проверенные временем) способы, например, оверсэмплинг. А раз никаких реальных преимуществ у аудио высокого разрешения нет, производителям приходится их высасывать из одного места. Например, в

"«...Мы могли никогда не встретиться. Мы знали, что мы особенные. В нас было что-то, чего не было у остальных групп. Вот так все и произошло»" Полу Маккартни — 73, почти всю свою жизнь он играет музыку и не планирует останавливаться. Один из наиболее известных и влиятельных поп-композиторов современности, вписавший себя в историю не только как участник The Beatles, но и сольный музыкант, не собирается уходить на пенсию, сидеть дома, смотреть телевизор и играть в гольф. Журналист британского Esquire Алекс Байлмс встретился с Маккартни во время его тура по Японии — получился откровенный разговор о музыке, концертах, смерти Леннона и о многом другом. «Медуза» приводит самые интересные выдержки из интервью Пола Маккартни в августовском номере британского Esquire . Об уходе на покой У Маккартни отличная команда музыкантов, он любит выступать и обожает, когда его музыка нравится людям. «Я все еще наслаждаюсь пением. Что мне с этим сделать? Многие уходят на покой и тут же выдыхаются», — говорит он. Маккартни рассказывает, что им до сих пор движет страсть новых достижений; он никогда — даже в лучшие годы The Beatles — не чувствовал, что достиг всего, что мог. Даже сейчас на каждом своем концерте он думает, что может спеть и сыграть лучше, чем прежде. Точно таким же был и Джон Леннон, говорит он. О песнях Многочасовые шоу (обычный 40-песенный концерт Маккартни длится за три часа) для него норма. Многие годы после распада The Beatles он не играл их песни, но сейчас никаких проблем со старыми композициями нет. По словам Маккартни, люди хотят слышать старые хиты, и он сам не исключение: «Я не хочу смотреть, как Rolling Stones играют свой новый альбом. Я хочу 'Satisfaction', 'Honky Tonk Women', 'Ruby Tuesday'». Собственные песни до сих пор трогают Маккартни, но совсем не так, как слушателей. Если бы он переживал их как поклонники, то не мог бы петь — и плакал весь концерт. Маккартни признается: он может расчувствоваться при виде хотя бы одного человека в толпе, который смахивает слезу под «Here Today» — очень личную песню о Ленноне, их дружбе и отношениях. Самыми важными своими стихами Маккартни считает текст песни «Why Don’t We Do It in the Road» — в ней только две строчки. О буднях знаменитости Маккартни живет в статусе суперзвезды всю свою сознательную жизнь, но в интервью Esquire признается, что все еще помнит, каково это — когда тебя не пускают в клубы, у тебя нет денег и ты не можешь подкатывать к девушкам. Быть известным нетрудно, пока не наступает момент, когда хочется спрятаться от мира — например, так было после распада The Beatles. По словам Маккартни, однажды он сказал себе: «Хорошо, ты знаменит, но ты сам выбрал этот путь. Тебе некого винить, кроме себя». Сэр Пол, несмотря на рыцарский титул, считает себя таким же простым парнем из Ливерпуля, каким он был когда-то, которому неинтересно быть частью британского истеблишмента. «Я не тусуюсь с аристократами. Я их особо и не знаю. Когда я стал сэром, речь об этом зашла. Я подумал — ну, наверное, нужно будет ходить на банкеты с остальными сэрами. Но вот в чем дело: женщины, которые мне нравятся, такое не ценят. Я говорю иногда: „Может стоит сходить! Вдруг будет неплохо!“ А ответ такой: „Нет, давай не надо. Пойдем лучше в кино“». О королеве Когда Пол Маккартни учился в школе, королева Елизавета II была молода и крайне привлекательна — и нравилась будущему «битлу». По словам Маккартни, он восхищался внешностью королевы, однако так и не признался ей в этом при личной встрече, предпочитая флиртовать через прессу. «Когда мы росли, она была такой крошкой. О, да. Мы были 11-летние, она — 21-летняя и красивая. Ну и фигура у нее была». О Джоне Ленноне и Йоко Оно После того, как The Beatles распались, все четверо «битлов» воспринимались как равноправные участники великой группы, но после убийства Леннона он преврати

Сколько бы вы отдали за оригинальную битловскую пластинку «Abbey Road» 69-го года? Если вы собрались купить ее в Better Records, то — 650 долларов США. И это касается не только The Beatles. За альбом группы Fletwood Mac вам пришлось бы выложить около 500 долларов. В Better Records все стоит недешево — за альбом «Synchronicity» от The Police просят целых 350 баксов... Да что там говорить — дебютный альбом коллектива The B-52's стоит целых 220 долларов США! Кстати, это еще «дешевые» пластинки. Если посмотреть на более интересные вещи вроде «White Album» группы The Beatles или легендарный флойдовский альбом «The Wall», то тут ценник доходит и переваливает за 1000 долларов. Ненормальные цены? А владелец магазина Better Records Том Порт (Tom Port) считает, что тысяча долларов — это, буквально, подарок для тех, кто хочет услышать звучание классического рок-шедевра в таком качестве, в каком он его еще никогда не слышал. «Я бы брал за такие пластинки и полторы тысячи, они именно так и должны стоить,— говорит Том, — но не делаю этого, ведь покупатели начнут возмущаться». Том Порт уверяет, что его пластинки — особенные. Это совсем не то, что можно купить на очередной распродаже или в каком-нибудь заурядном музыкальном магазинчике вашего города, где все пластинки усыпаны царапинами и следами от пролитого кофе. Том относится к делу очень серьезно — только лучшее, только, как они это называют «hot stampers» (дословно это переводится, как «горячая пресс-форма», что в русском языке сложно сопоставить с самой пластинкой, поэтому далее мы будем hot stampers называть «крутые прессы», образованное от знакомого многим виниломанам понятия «первопресс», или использовать английский оригинал, — прим. пер.) Почему некоторые пластинки лучше? Сотни факторов определяют звучание виниловой пластинки. Тут роль играет и аудиосистема, и то, как хранили пластинку, и оборудование, на котором происходила печать альбома. Многие коллекционеры LP-пластинок, которые подходят к делу очень серьезно, считают, что качество записи сильно зависит от использованной пресс-формы. Пресс-форма («stamper», матрица) — это металлический диск с нарезанными звуковыми канавками, который используется для горячего пресса кусков винила. Из них и получается конечный результат — пластинки, которые мы слушаем. Как и любые другие изделия из металла, пресс-формы тоже портятся со временем. На дисках появляются царапины, повреждения и т.д. В процессе производства стотонный пресс давит на форму и она портится через какое-то время. Понятное дело, микроповреждения сказываются на качестве записи. Некоторые небольшие компании по производству LP-пластинок используют одну пресс-форму только для 1000 копий. Вы уже, наверняка, поняли для чего это делается — да, чтобы сохранить качество. В те времена, когда спрос на винил был на пике, компании не жалели пресс-форм и делали по 10 тысяч копий с одной матрицы. Разумеется, что лучше обладать пластинками, напечатанными в начале использования пресс-формы, а не перед тем, как ее отправили в утиль. Если взять пластинку, которая была напечатана в начале «производственной жизни» матрицы и хранить ее годами в первоначальном состоянии , то, возможно, она и станет тем, что называется «крутой пресс». Скотт Халл (Scott Hull), владелец известной компании Masterdisk , сравнивает производство винила с изготовлением вина. «Каждый отжим винограда, как и каждая прессовка виниловой пластинки — уникальны. — говорит Скотт. — Сотни факторов сказываются на производстве. Абсолютно все так или иначе влияет на конечный результат, даже сам виниловый материал, из которого сделана пластинка». Когда продаешь «особенные» пластинки, которые и стоят «по-особенному», нужны постоянные клиенты, позволяющие себе покупку этих артефактов. Не так то просто каталогизировать и сохранить все записи, но надо стараться, чтобы покупатель не ушел с пустыми руками. Вот пример того, как нужно продавать «hot stamper» (речь идет о пластинке «Emotional Rescue» группы The Rolling Stones): « Обалденный первопресс... Серьезно, это то, что нужно — идеальное качество, звучание просто сногсшибательное! Вам потребуются годы, чтобы найти эту запись тех лет с таким же звуком». Скажете, что все это слишком необъективно? Возможно... Но ведь это — «обалденный первопресс»! Разве здесь устоишь?! Несмотря на то, что Better Records предлагает музыку разных жанров (джаз, блюз, классика и т.д.), «hot stamper» здесь неизменно называют именно классические рок-альбомы таких коллективов, как The Rolling Stones, Pink Floyd, The Who и т.д. Находить пластинки в идеальном состоянии и с таким чистым качественным звучанием очень непросто... Так ли они хороши? Весь процесс начинается с поиска нужных записей. Ищутся они повсюду — в частных коллекциях, на аукционах, на распродажах. Чтобы найти десяток пластинок в нужном состоянии, надо хорошо постараться. После поисков начинается чистка: тут дело обстоит крайне серьезно — моют так тщательно, как это возможно. На одном из этапов чистки пластинок в Better Records используют мойку винила Odyssey RCM MKV — эта немецкая «машина», собранная вручную, очень высоко ценится среди коллекционеров пластинок.

Музыка оказывает на некоторых людей настолько сильное эмоциональное воздействие, что его можно сравнить с сексом. Каким образом хорошая песня так берет за душу и так волнует тело, попытался разобраться корреспондент BBC Future. Порой музыка поражает вас как удар молнии. "Это случилось, когда я училась на третьем курсе. В тот день я была в комнате у подруги, - вспоминает Сайки Луи. - По радио зазвучал 2-й фортепьянный концерт Рахманинова, и музыка мгновенно захватила меня". По ее спине пробежал холодок озноба, она почувствовала дрожь в животе, сердце бешено колотилось – музыкальные аккорды и сегодня вызывают у нее волну тех же ощущений. "Журчащая плавность и гармонические переливы мелодии во второй части всегда так влияют на меня", - признается она. Луи – незаурядная пианистка и скрипачка, однако не обязательно быть специалистом, чтобы ваши чувства наэлектризовались под воздействием музыкального произведения. Это может произойти с кем угодно, где угодно и когда угодно – в соборе, в торговом центре, на свадьбе или в метро. Вам могут быть знакомы эти физические ощущения, когда вас то бросает в холод, то вы вдруг чувствуете покалывание, однако некоторые люди испытывают эти чувства настолько остро, что называют их "кожным оргазмом" . "Эстетическое переживание может быть таким интенсивным, что вы уже не способны ни на что другое", - говорит Луи. Как правило, мы реагируем подобным образом на такие вещи, которые либо обеспечивают наше выживание, либо угрожают ему – на пищу, воспроизводство потомства, а с другой стороны - на стремительный рывок вниз на американских горках. Как может музыка, которую трудно отнести к явлениям на грани жизни и смерти, оказывать на разум и тело почти столь же мощное воздействие, как секс? Через много лет после бурного романа с концертом Рахманинова Луи стала доцентом кафедры психологии в Уэслианском университете и не так давно обобщила имеющиеся к нынешнему времени данные и теории, объясняющие это явление, в статье, написанной в соавторстве с ее студентом Люком Харрисоном. Ощущения могут быть чрезвычайно разнообразными и не ограничиваются одним лишь трепетом, о котором обычно говорят испытавшие их люди. Опрос, проведенный в 1991 году среди профессиональных музыкантов и не музыкантов, показал, например, что почти половина респондентов испытывала дрожь, покраснение кожи, выделение пота и сексуальное возбуждение в качестве ответной реакции на любимые произведения. Участники опроса упоминали и знакомое ощущение холодка, пробегающего по позвоночнику. Столь разнообразные и сильные переживания могут, вероятно, объяснить происхождение "кожного оргазма", ведь и в самом деле многие культуры открыто признают сходство этих явлений. Суфии в Северной Индии и Пакистане издавна вели речь об эротической составляющей глубокого погружения в музыку. Тем не менее, Луи и Харрисон предпочитают использовать термин "трепет" (от сладкого предвкушения), поскольку он позволяет участникам их экспериментов избегать смущающих параллелей при рассказах о том, что они испытывают. Как заметила сама Луи в случае с концертом Рахманинова, люди очень часто оказываются способны определить те конкретные элементы, которые вызывают всплеск описанных ощущений. Отталкиваясь от свидетельств респондентов, исследователи смогли четко выделить те черты, которые с наибольшей степенью вероятности могут вызывать различные ощущения, сопутствующие музыкальному трепету. Эти внезапные изменения в гармоническом ладе, динамические скачки (от тихого к громкому), мелодические апподжиатуры (то есть диссонирующие ноты, как в песне Адель Someone Like You ), судя по всему, обладают особой силой воздействия. "Музыкальный трепет выявляет психологические изменения, заключенные в определенном фрагменте музыки", - говорит Луи. Составленный нами плей-лист в YouTube содержит песни, которые чаще других вызывали чувство "кожного оргазма" у людей, участвовавших в лабораторных опытах. Предлагая испытуемым послушать их любимые произведения, когда они находятся в функциональном магниторезонансном томографе, нейрофизиологи смогли затем установить и зафиксировать на схеме те отделы мозга, которые реагируют на произведения, вызывающие холодок озноба. Это позволило ученым составить диаграммы некоторых механизмов , которые могут соответствовать этому явлению. Сладостное предвкушение Существует некая важная составляющая в том, как мозг отслеживает наши ожидания, говорит Луи. С самого момента нашего рождения (а возможно, и до него), мы начинаем усваивать определенные правила, по которым пишется музыка к песням. Если произведение слишком буквально следует общепринятым приемам композиции, оно получается бесцветным и не привлекает нашего внимания. Если автор музыки слишком уж нарушает каноны, то его творение будет восприниматься скорее как неприятный шум. Однако в тех случаях, когда композиторам удается удачно балансировать на грани между знакомым и неизвестным, играть на ожиданиях слушателя, используя непредсказуемые краски (такие, как те же апподжиатуры или смены гармонических интервалов), они попадают в ту точку удовольствия, которая приятно возбуждает кору мозга, а это, в свою очередь, порождает трепет наслаждения.